Le Cabinet de curiosités

RÉSIDENCE – LE SYSTÈME RIBADIER

Le système Ribadier n’échappe pas aux thèmes récurrents de l’auteur : Un mari qui, pensant avoir si bien caché son infidélité, va la voir éclater au grand jour, et se débattre pour essayer de rattraper le désastre, en employant les moyens les plus absurdes, et en s’affranchissant de toute once de morale.
L’absence de morale, c’est bien ce qui rend les textes de Feydeau si drôles. Dans ces farces, la médiocrité est mise à l’honneur. Les personnages montrent pêle-mêle leurs bas-instincts, leur détermination, leurs mensonges comme savoir-faire, et leur absence de scrupules. Une sorte d’exutoire pour le spectateur qui peut rire du pire qu’il y a en lui.

PERFORMANCE – LES FAUVES SONT LÂCHÉS

DE QUENTIN SPOHN

Performance de Guillaume Cantillon pour le vernissage de l’exposition « Les fauves sont lâchés » de Quentin Spohn.
Sans réservation.

PRÉSENTATION – TRAVAIL D’ATELIER

Présentation du travail d’atelier théâtre du groupe amateur du jeudi dirigé par Stéphane Bault.

PRÉSENTATION – TRAVAIL D’ATELIER

Présentation du travail d’atelier théâtre du groupe amateur du mercredi dirigé par Vincent Franchi.

STAGE – DANIEL KEENE

Voix singulière du théâtre contemporain, l’auteur australien Daniel Keene met souvent en scène les
invisibles et les marginalisés, les humbles, les vies fragiles frappées par le manque ou la solitude,
mais dont il restitue la part humaine et la dignité silencieuse.
Par cette écriture qui approche le réel sans pour autant exclure la part symbolique ou la place de
l’émotionnel, viennent naître des atmosphères nocturnes et suspendues, souvent intimistes, par où le fantastique n’est pas toujours très loin. Ce stage de deux journées invitera à découvrir ce théâtre de la présence pure, où chaque geste, chaque silence font poids et bouleversent, et où le rôle des non dits, des tensions discrètes, des émotions rentrées invite à explorer un jeu dépouillé et sincère.
Dirigé par Alexandre Dufour dans les locaux de la compagnie, 23 rue Curie à La Garde. (Stage complet).

RÉSIDENCE – LE SYSTÈME RIBADIER

Le système Ribadier n’échappe pas aux thèmes récurrents de l’auteur : Un mari qui, pensant avoir si bien caché son infidélité, va la voir éclater au grand jour, et se débattre pour essayer de rattraper le désastre, en employant les moyens les plus absurdes, et en s’affranchissant de toute once de morale.
L’absence de morale, c’est bien ce qui rend les textes de Feydeau si drôles. Dans ces farces, la médiocrité est mise à l’honneur. Les personnages montrent pêle-mêle leurs bas-instincts, leur détermination, leurs mensonges comme savoir-faire, et leur absence de scrupules. Une sorte d’exutoire pour le spectateur qui peut rire du pire qu’il y a en lui.

SPECTACLE – INTERZONES

D’après W.S Burroughs.
William Burroughs… ou l’écrivain des marges, l’électron rebelle de la littérature américaine, poète junky et underground proche de la Beat Generation, icône underground qui inspira le Velvet, mais aussi Bowie, Sonic Youth, Laurie Anderson ou Kurt Cobain.
Son œuvre indomptable, trash, poétique, souvent expérimentale, s’attaqua aux systèmes de pouvoir, aux médias de masse, aux discours manipulés d’une société de plus en plus vouée au contrôle.
Mais brisa aussi la pensée formatée et les narrations linéaires par le moyen du cut up, technique d’écriture qui découpe, colle, recompose un texte par des fragments divers.
Aborder Burroughs sur scène, c’est alors accepter de dérégler le sens, c’est faire entendre une langue en révolution, s’égarer sur des terrains accidentés, interzones mouvantes, peuplées de créatures en mutation, de visions de fin du monde, de paysages fantasmés.
Et s’il n’y était question que de notre monde ?

SPECTACLE – INTERZONES

D’après W.S Burroughs.
William Burroughs… ou l’écrivain des marges, l’électron rebelle de la littérature américaine, poète junky et underground proche de la Beat Generation, icône underground qui inspira le Velvet, mais aussi Bowie, Sonic Youth, Laurie Anderson ou Kurt Cobain.
Son œuvre indomptable, trash, poétique, souvent expérimentale, s’attaqua aux systèmes de pouvoir, aux médias de masse, aux discours manipulés d’une société de plus en plus vouée au contrôle.
Mais brisa aussi la pensée formatée et les narrations linéaires par le moyen du cut up, technique d’écriture qui découpe, colle, recompose un texte par des fragments divers.
Aborder Burroughs sur scène, c’est alors accepter de dérégler le sens, c’est faire entendre une langue en révolution, s’égarer sur des terrains accidentés, interzones mouvantes, peuplées de créatures en mutation, de visions de fin du monde, de paysages fantasmés.
Et s’il n’y était question que de notre monde ?

RÉSIDENCE – COURIR

D’après Jean Echenoz.
Emil Zatopek, «la locomotive Tchèque», s’est rendu célèbre par ses exploits sportifs.
Mais au delà de ses performances extraordinaires, il y a aussi son histoire personnelle, étroitement liée à celle du communisme des pays de l’est et de sa propagande, propulsée dans la grande Histoire.
Il y a aussi, sa critique courageuse de l’URSS lorsqu’elle prend le contrôle de la Tchécoslovaquie.
Il y a aussi, son style unique en course. Heurté, arythmique, lui donnant des airs de bonhomme désarticulé.
Enfin, il y a aussi le duel épique qui l’a opposé, des années durant, au coureur Français : Alain Mimoun, son éternel second jusqu’à un fameux 1er décembre 1956, et l’amitié extraordinaire que les deux meilleurs ennemis ont pourtant cultivée, jusqu’à la fin de leur vie. Ils écrivent la légende à deux.
Et puisque les légendes doivent s’écrire et se réécrire, Jean Echenoz s’empare avec délicatesse du parcours d’Emil Zatopek. C’est lui, maintenant, qui fait courir l’athlète de page en page et impose à l’histoire son rythme fluide et dépouillé, que nous portons aujourd’hui sur la scène du Rocher.

RÉSIDENCE – INTERZONES

D’après W.S Burroughs.
William Burroughs… ou l’écrivain des marges, l’électron rebelle de la littérature américaine, poète junky et underground proche de la Beat Generation, icône underground qui inspira le Velvet, mais aussi Bowie, Sonic Youth, Laurie Anderson ou Kurt Cobain.
Son œuvre indomptable, trash, poétique, souvent expérimentale, s’attaqua aux systèmes de pouvoir, aux médias de masse, aux discours manipulés d’une société de plus en plus vouée au contrôle.
Mais brisa aussi la pensée formatée et les narrations linéaires par le moyen du cut up, technique d’écriture qui découpe, colle, recompose un texte par des fragments divers.
Aborder Burroughs sur scène, c’est alors accepter de dérégler le sens, c’est faire entendre une langue en révolution, s’égarer sur des terrains accidentés, interzones mouvantes, peuplées de créatures en mutation, de visions de fin du monde, de paysages fantasmés.
Et s’il n’y était question que de notre monde ?

SPECTACLE – COURIR

D’après Jean Echenoz.
Emil Zatopek, «la locomotive Tchèque», s’est rendu célèbre par ses exploits sportifs.
Mais au delà de ses performances extraordinaires, il y a aussi son histoire personnelle, étroitement liée à celle du communisme des pays de l’est et de sa propagande, propulsée dans la grande Histoire.
Il y a aussi, sa critique courageuse de l’URSS lorsqu’elle prend le contrôle de la Tchécoslovaquie.
Il y a aussi, son style unique en course. Heurté, arythmique, lui donnant des airs de bonhomme désarticulé.
Enfin, il y a aussi le duel épique qui l’a opposé, des années durant, au coureur Français : Alain Mimoun, son éternel second jusqu’à un fameux 1er décembre 1956, et l’amitié extraordinaire que les deux meilleurs ennemis ont pourtant cultivée, jusqu’à la fin de leur vie. Ils écrivent la légende à deux.
Et puisque les légendes doivent s’écrire et se réécrire, Jean Echenoz s’empare avec délicatesse du parcours d’Emil Zatopek. C’est lui, maintenant, qui fait courir l’athlète de page en page et impose à l’histoire son rythme fluide et dépouillé, que nous portons aujourd’hui sur la scène du Rocher.

SPECTACLE – COURIR

D’après Jean Echenoz.
Emil Zatopek, «la locomotive Tchèque», s’est rendu célèbre par ses exploits sportifs.
Mais au delà de ses performances extraordinaires, il y a aussi son histoire personnelle, étroitement liée à celle du communisme des pays de l’est et de sa propagande, propulsée dans la grande Histoire.
Il y a aussi, sa critique courageuse de l’URSS lorsqu’elle prend le contrôle de la Tchécoslovaquie.
Il y a aussi, son style unique en course. Heurté, arythmique, lui donnant des airs de bonhomme désarticulé.
Enfin, il y a aussi le duel épique qui l’a opposé, des années durant, au coureur Français : Alain Mimoun, son éternel second jusqu’à un fameux 1er décembre 1956, et l’amitié extraordinaire que les deux meilleurs ennemis ont pourtant cultivée, jusqu’à la fin de leur vie. Ils écrivent la légende à deux.
Et puisque les légendes doivent s’écrire et se réécrire, Jean Echenoz s’empare avec délicatesse du parcours d’Emil Zatopek. C’est lui, maintenant, qui fait courir l’athlète de page en page et impose à l’histoire son rythme fluide et dépouillé, que nous portons aujourd’hui sur la scène du Rocher.

SPECTACLE – COURIR

D’après Jean Echenoz.
Emil Zatopek, «la locomotive Tchèque», s’est rendu célèbre par ses exploits sportifs.
Mais au delà de ses performances extraordinaires, il y a aussi son histoire personnelle, étroitement liée à celle du communisme des pays de l’est et de sa propagande, propulsée dans la grande Histoire.
Il y a aussi, sa critique courageuse de l’URSS lorsqu’elle prend le contrôle de la Tchécoslovaquie.
Il y a aussi, son style unique en course. Heurté, arythmique, lui donnant des airs de bonhomme désarticulé.
Enfin, il y a aussi le duel épique qui l’a opposé, des années durant, au coureur Français : Alain Mimoun, son éternel second jusqu’à un fameux 1er décembre 1956, et l’amitié extraordinaire que les deux meilleurs ennemis ont pourtant cultivée, jusqu’à la fin de leur vie. Ils écrivent la légende à deux.
Et puisque les légendes doivent s’écrire et se réécrire, Jean Echenoz s’empare avec délicatesse du parcours d’Emil Zatopek. C’est lui, maintenant, qui fait courir l’athlète de page en page et impose à l’histoire son rythme fluide et dépouillé, que nous portons aujourd’hui sur la scène du Rocher.

RÉSIDENCE – COURIR

D’après Jean Echenoz.
Emil Zatopek, «la locomotive Tchèque», s’est rendu célèbre par ses exploits sportifs.
Mais au delà de ses performances extraordinaires, il y a aussi son histoire personnelle, étroitement liée à celle du communisme des pays de l’est et de sa propagande, propulsée dans la grande Histoire.
Il y a aussi, sa critique courageuse de l’URSS lorsqu’elle prend le contrôle de la Tchécoslovaquie.
Il y a aussi, son style unique en course. Heurté, arythmique, lui donnant des airs de bonhomme désarticulé.
Enfin, il y a aussi le duel épique qui l’a opposé, des années durant, au coureur Français : Alain Mimoun, son éternel second jusqu’à un fameux 1er décembre 1956, et l’amitié extraordinaire que les deux meilleurs ennemis ont pourtant cultivée, jusqu’à la fin de leur vie. Ils écrivent la légende à deux.
Et puisque les légendes doivent s’écrire et se réécrire, Jean Echenoz s’empare avec délicatesse du parcours d’Emil Zatopek. C’est lui, maintenant, qui fait courir l’athlète de page en page et impose à l’histoire son rythme fluide et dépouillé, que nous portons aujourd’hui sur la scène du Rocher.

SPECTACLE – TRISTESSE ET JOIE DANS LA VIE DES GIRAFES

Présentation du travail de l’année des ateliers du mardi du Cabinet de Curiosités : « Tristesse et joie dans la vie des girafes » de Tiago Rodrigues, dirigé par Vincent Franchi.
Entrée libre.

SPECTACLE – TRISTESSE ET JOIE DANS LA VIE DES GIRAFES

Présentation du travail de l’année des ateliers du mardi du Cabinet de Curiosités : « Tristesse et joie dans la vie des girafes » de Tiago Rodrigues, dirigé par Vincent Franchi.
Entrée libre.

SPECTACLE – ROBERT ZUCCO

Présentation du travail de l’année des ateliers du jeudi du Cabinet de Curiosités :
« Roberto Zucco » de Bernard-Marie Koltès, dirigé par Stéphane Bault.
Entrée libre

SPECTACLE – ROBERT ZUCCO

Présentation du travail de l’année des ateliers du jeudi du Cabinet de Curiosités :
« Roberto Zucco » de Bernard-Marie Koltès, dirigé par Stéphane Bault.
Entrée libre

RENCONTRE PRO – SYSTÈME RIBADIER

Mise en scène du « Système Ribadier » de Georges Feydeau. Eugène Ribadier a épousé Angèle dont le premier mari est mort prématurément. Le portrait de celui-ci trône cependant, omniprésent, dans le salon. Angèle a été une femme trompée. Elle suspecte son second mari d’être aussi volage que le premier, et le traque dans ses conseils d’administration ou dans les réunions de son club. Eugène Ribadier est en effet un coureur de jupons qui, pour défier la méfiance de sa femme, a mis en place un système scientifique : l’hypnose. Ainsi, le soir, il endort son épouse, la laisse…
_
Dans le cadre du Goûter des Créations du Cercle de Midi.

SCOLAIRE – LE MONSTRE

Capturée par un piège, une effrayante créature introduit l’effroi dans un village. Quiconque s’en approche de trop près est dévoré sur le champ et la bête se met à grandir. Il est alors question de s’en débarrasser… mais voilà que sur le dos monstrueux, d’étranges fleurs se mettent à pousser, et leur parfum enivre. D’abord apeurés, les villageois cèdent à la fascination, puis à la vénération. Ce nouvel opium tourne les cerveaux. Le monstre devient leur dieu.
En face, un seul homme résiste. Refusant de succomber à l’euphorie collective, il ne se fixera plus qu’un unique but : combattre ce monstre, devenu énorme, et décimer toute personne qui continuera de vouer culte à ce dernier. Y arrivera-t-il ? Et à quel prix ?
La pièce d’Agota Kristof prend la forme d’un conte épuré et poétique pour nous questionner en profondeur : la monstruosité n’est-elle qu’un histoire de point de vue ? et à partir de quand risquons-nous de perdre notre part d’humanité ?

SPECTACLE – PERFORMANCE THÉÂTRALE

Performance théâtrale avec Alexandre Dufour, en collaboration avec l’artiste Henri Salamero.
Évènement gratuit sur inscription obligatoire lagalerieg@ville-lagarde.fr

SPECTACLE – MORT LE SOLEIL

Masculin d’aujourd’hui : père largué par sa femme.
Masculin d’aujourd’hui : fils sans repères.
Masculin d’aujourd’hui : intrus en lutte contre le monopole des glandes mammaires.
Masculins de demain : prendrez-vous une carabine pour tirer dans la cohorte féminine ?
Sur le seuil de sa perpétuité, trente ans après le drame pour lequel il a été emprisonné, un condamné livre son ultime Pater Noster.
Un poèmologue qui convoque les figures d’un adolescent et de son père quinquagénaire, fanatisés par un jeune masculiniste prêchant la contre-révolution féministe.

SCOLAIRE – LE MONSTRE

Capturée par un piège, une effrayante créature introduit l’effroi dans un village. Quiconque s’en approche de trop près est dévoré sur le champ et la bête se met à grandir. Il est alors question de s’en débarrasser… mais voilà que sur le dos monstrueux, d’étranges fleurs se mettent à pousser, et leur parfum enivre. D’abord apeurés, les villageois cèdent à la fascination, puis à la vénération. Ce nouvel opium tourne les cerveaux. Le monstre devient leur dieu.
En face, un seul homme résiste. Refusant de succomber à l’euphorie collective, il ne se fixera plus qu’un unique but : combattre ce monstre, devenu énorme, et décimer toute personne qui continuera de vouer culte à ce dernier. Y arrivera-t-il ? Et à quel prix ?
La pièce d’Agota Kristof prend la forme d’un conte épuré et poétique pour nous questionner en profondeur : la monstruosité n’est-elle qu’un histoire de point de vue ? et à partir de quand risquons-nous de perdre notre part d’humanité ?

SCOLAIRE – LE MONSTRE

Capturée par un piège, une effrayante créature introduit l’effroi dans un village. Quiconque s’en approche de trop près est dévoré sur le champ et la bête se met à grandir. Il est alors question de s’en débarrasser… mais voilà que sur le dos monstrueux, d’étranges fleurs se mettent à pousser, et leur parfum enivre. D’abord apeurés, les villageois cèdent à la fascination, puis à la vénération. Ce nouvel opium tourne les cerveaux. Le monstre devient leur dieu.
En face, un seul homme résiste. Refusant de succomber à l’euphorie collective, il ne se fixera plus qu’un unique but : combattre ce monstre, devenu énorme, et décimer toute personne qui continuera de vouer culte à ce dernier. Y arrivera-t-il ? Et à quel prix ?
La pièce d’Agota Kristof prend la forme d’un conte épuré et poétique pour nous questionner en profondeur : la monstruosité n’est-elle qu’un histoire de point de vue ? et à partir de quand risquons-nous de perdre notre part d’humanité ?

SCOLAIRE – LE MONSTRE

Capturée par un piège, une effrayante créature introduit l’effroi dans un village. Quiconque s’en approche de trop près est dévoré sur le champ et la bête se met à grandir. Il est alors question de s’en débarrasser… mais voilà que sur le dos monstrueux, d’étranges fleurs se mettent à pousser, et leur parfum enivre. D’abord apeurés, les villageois cèdent à la fascination, puis à la vénération. Ce nouvel opium tourne les cerveaux. Le monstre devient leur dieu.
En face, un seul homme résiste. Refusant de succomber à l’euphorie collective, il ne se fixera plus qu’un unique but : combattre ce monstre, devenu énorme, et décimer toute personne qui continuera de vouer culte à ce dernier. Y arrivera-t-il ? Et à quel prix ?
La pièce d’Agota Kristof prend la forme d’un conte épuré et poétique pour nous questionner en profondeur : la monstruosité n’est-elle qu’un histoire de point de vue ? et à partir de quand risquons-nous de perdre notre part d’humanité ?