L’Œil ivre

Là devant nous, un homme est allongé, la tête plantée dans le sol.
Son corps étendu. Son corps sans tête.Entre tentative de soulèvement et exploration du monde-souterrain, Underground conduit le spectateur dans le vertige d’un monde retourné. Changer de sens, au niveau physique, sanguin, pour tenter une inversion du regard. Laisser apparaitre ce qui se découvre dans le trouble de la disparition.Solo – 35 minutes

Là devant nous, un homme est allongé, la tête plantée dans le sol.
Son corps étendu. Son corps sans tête.

Entre tentative de soulèvement et exploration du monde-souterrain, Underground conduit le spectateur dans le vertige d’un monde retourné. Changer de sens, au niveau physique, sanguin, pour tenter une inversion du regard. Laisser apparaitre ce qui se découvre dans le trouble de la disparition.

Solo – 35 minutes

Là devant nous, un homme est allongé, la tête plantée dans le sol.
Son corps étendu. Son corps sans tête.

Entre tentative de soulèvement et exploration du monde-souterrain, Underground conduit le spectateur dans le vertige d’un monde retourné. Changer de sens, au niveau physique, sanguin, pour tenter une inversion du regard. Laisser apparaitre ce qui se découvre dans le trouble de la disparition.

Solo – 35 minutes

Là devant nous, un homme est allongé, la tête plantée dans le sol. Son corps étendu. Son corps sans tête. Entre tentative de soulèvement et exploration du monde-souterrain, Underground conduit le spectateur dans le vertige d’un monde retourné.

Là devant nous, un homme est allongé, la tête plantée dans le sol. Son corps étendu. Son corps sans tête. Entre tentative de soulèvement et exploration du monde-souterrain, Underground conduit le spectateur dans le vertige d’un monde retourné.

Là devant nous, un homme est allongé, la tête plantée dans le sol. Son corps étendu. Son corps sans tête. Entre tentative de soulèvement et exploration du monde-souterrain, Underground conduit le spectateur dans le vertige d’un monde retourné.

Là devant nous, un homme est allongé, la tête plantée dans le sol. Son corps étendu. Son corps sans tête. Entre tentative de soulèvement et exploration du monde-souterrain, Underground conduit le spectateur dans le vertige d’un monde retourné.

Là devant nous, un homme est allongé, la tête plantée dans le sol. Son corps étendu. Son corps sans tête. Entre tentative de soulèvement et exploration du monde-souterrain, Underground conduit le spectateur dans le vertige d’un monde retourné.

Forme nomade pensée pour un développement territorial, ce solo pourra être présenté dans les établissements scolaires, les hôpitaux, les centres de détention, et dans tous les espaces non-théâtraux qui veulent diffuser de la danse.
Le glaneur sera un solo d’une trentaine de minutes autour du récit d’un homme obnubilé par l’idée de rejouer éternellement tous les films qui l’ont marqué. Quête d’une existence en se fondant dans les pas d’un autre, phantasme enfantin d’être au centre de la scène, revendication de la pluralité de notre personnalité, Le Glaneur sera une ode au pastiche et à l’appropriation.

Romain Bertet et Marie-Laure Caradec nous immergent dans l’imaginaire de l’incandescence des corps et de l’ardeur des désirs. Sur scène, une multitude de bougies allumées situe d’emblée le duo sous le signe du feu. Dans leurs face-à-face, dans leurs frôlements de la flamme, les deux danseurs se livrent à une expérience de la combustion de la parole par le mouvement, de la métamorphose de l’effort en ferveur, de la fonte des corps l’un dans l’autre. Le déplacement du binôme est continu, les corps en éternel devenir, prêts pour un ultime ébat ou un dernier combat. Entrant en résonnance autant qu’en contradiction, en appui autant qu’en fuite, le couple s’éprouve, fusionne les genres, s’embrase jusqu’à ce que chacun consume tout ce qui le fait vivre : ses rêves, ses colères, ses espoirs, ses croyances… Jusqu’à ce qu’il ne reste rien. Rien qu’un tas de cendres.

 

Dans le cadre du festival Pays de Danse.

Pour cette nouvelle création, le chorégraphe et danseur Romain Bertet a pris le geste et le mouvement comme préoccupations premières, l’alchimie évoquant pour lui la matière mobile, volatile, mouvante. Sur scène, il traverse cette épreuve du feu avec la danseuse Marie-Laure Caradec.
Dans un dispositif scénographique constitué d’une multitude de bougies, il·elle·s déroulent une partition de gestes extrêmement précis, le couple joue avec le feu et choisit de s’éprouver totalement en plongeant à l’intérieur des flammes.
Un spectacle chorégraphique exalté, qui plonge intensément dans l’imaginaire de l’incandescence, pour y trouver de quoi nourrir toutes les formes d’ardeur, de désir, de passion et d’exaltation.

Romain Bertet et Marie-Laure Caradec nous immergent dans l’imaginaire de l’incandescence des corps et de l’ardeur des désirs. Sur scène, une multitude de bougies allumées situe d’emblée le duo sous le signe du feu. Dans leurs face-à-face, dans leurs frôlements de la flamme, les deux danseurs se livrent à une expérience de la combustion de la parole par le mouvement, de la métamorphose de l’effort en ferveur, de la fonte des corps l’un dans l’autre. Le déplacement du binôme est continu, les corps en éternel devenir, prêts pour un ultime ébat ou un dernier combat. Entrant en résonnance autant qu’en contradiction, en appui autant qu’en fuite, le couple s’éprouve, fusionne les genres, s’embrase jusqu’à ce que chacun consume tout ce qui le fait vivre : ses rêves, ses colères, ses espoirs, ses croyances… Jusqu’à ce qu’il ne reste rien. Rien qu’un tas de cendres.

 

Dans le cadre du festival Pays de Danse.

Des dizaines de bougies allumées sur le plateau placent d’emblée ce duo sous le signe du feu. Embrasement d’un couple, combustion du désir, fonte des corps l’un dans l’autre, Alchimie est une plongée dans l’imaginaire de la flamme et de l’incandescence. Pour cette nouvelle création, le chorégraphe et danseur Romain Bertet a pris le geste et le mouvement comme préoccupations premières, l’alchimie évoquant pour lui la matière mobile, volatile, mouvante. Sur scène, il traverse cette épreuve du feu avec la danseuse Marie-Laure Caradec. Leurs deux corps se meuvent, se font face, fusionnent, se transforment. Ce sont des corps sans cesse en devenir. « Nous chercherons ensemble à déplacer l’autre, en même temps que l’autre nous déplace, dans un rituel de combustion du masculin et du féminin, vers une fusion des genres » explique le chorégraphe. Le duo de danseurs se frotte à la flamme. Il y a quelque chose de la transe chamanique, de la conjuration du feu par la danse. D’ailleurs la danse n’a-t-elle pas été perçue de tout temps comme l’incarnation du feu qui habite le corps ?

Forme nomade pensée pour un développement territorial, ce solo pourra être présenté dans les établissements scolaires, les hôpitaux, les centres de détention, et dans tous les espaces non-théâtraux qui veulent diffuser de la danse.
Le glaneur sera un solo d’une trentaine de minutes autour du récit d’un homme obnubilé par l’idée de rejouer éternellement tous les films qui l’ont marqué. Quête d’une existence en se fondant dans les pas d’un autre, phantasme enfantin d’être au centre de la scène, revendication de la pluralité de notre personnalité, Le Glaneur sera une ode au pastiche et à l’appropriation.

Duo pour deux corps et une multitude de bougies. Alchimie est un duo qui part de l’imaginaire de la flamme, de l’incandescence des corps et de l’ardeur des désirs. Dans un dispositif scénographique constitué d’une multitude de bougies, une danseuse et un danseur déroulent une partition de gestes extrêmement précis dont eux seuls connaissent la signification.
Entrant en résonance autant qu’en contradiction, en appui autant qu’en fuite au milieu de cet espace en flammes, ils s’éprouvent jusqu’à brûler tout ce qui les fait vivre : leurs rêves, leurs colères, leurs espoirs, leurs croyances… Jusqu’à ce qu’il ne reste rien. Ou du moins, plus qu’un beau tas de cendres.

Duo pour deux corps et une multitude de bougies. Alchimie est un duo qui part de l’imaginaire de la flamme, de l’incandescence des corps et de l’ardeur des désirs. Dans un dispositif scénographique constitué d’une multitude de bougies, une danseuse et un danseur déroulent une partition de gestes extrêmement précis dont eux seuls connaissent la signification.
Entrant en résonance autant qu’en contradiction, en appui autant qu’en fuite au milieu de cet espace en flammes, ils s’éprouvent jusqu’à brûler tout ce qui les fait vivre : leurs rêves, leurs colères, leurs espoirs, leurs croyances… Jusqu’à ce qu’il ne reste rien. Ou du moins, plus qu’un beau tas de cendres.

 

En co-accueil avec le ZEF, scène nationale de Marseille.

Duo pour deux corps et une multitude de bougies. Alchimie est un duo qui part de l’imaginaire de la flamme, de l’incandescence des corps et de l’ardeur des désirs. Dans un dispositif scénographique constitué d’une multitude de bougies, une danseuse et un danseur déroulent une partition de gestes extrêmement précis dont eux seuls connaissent la signification.
Entrant en résonance autant qu’en contradiction, en appui autant qu’en fuite au milieu de cet espace en flammes, ils s’éprouvent jusqu’à brûler tout ce qui les fait vivre : leurs rêves, leurs colères, leurs espoirs, leurs croyances… Jusqu’à ce qu’il ne reste rien. Ou du moins, plus qu’un beau tas de cendres.

Tout commence autour d’un trou : un homme est planté là, dans le sable, la tête entièrement enterrée. C’est un corps sans tête, à la présence trouble. Il bouge comme si rien ne le gênait de ce monde à l’envers. D’ailleurs est-ce bien lui qui est à l’envers ? Underground, c’est une inversion du corps pour un retournement du regard, une manière de disparaître pour se rendre plus visible, un cri calme et muet : jusqu’où sommes-nous prêts à refuser de voir ce qui se passe sous nos yeux ?

 

Dans le cadre du festival Panique au Dancing.

Tout commence autour d’un trou : un homme est planté là, dans le sable, la tête entièrement enterrée. C’est un corps sans tête, à la présence trouble. Il bouge comme si rien ne le gênait de ce monde à l’envers. D’ailleurs est-ce bien lui qui est à l’envers ? Underground, c’est une inversion du corps pour un retournement du regard, une manière de disparaître pour se rendre plus visible, un cri calme et muet : jusqu’où sommes-nous prêts à refuser de voir ce qui se passe sous nos yeux ?

 

Dans le cadre des 10 ans du Liberté. Une programmation de la scène nationale Châteauvallon-Liberté.

Underground est un solo d’une trentaine de minutes conçu pour les espaces extérieurs, dans lequel Romain Bertet évolue la tête sous terre pendant toute la durée du spectacle. Entre tentative de soulèvement et exploration du monde-souterrain, cette pièce conduit le spectateur dans le vertige d’un monde retourné. Pour accompagner cette performance physique, un dispositif sonore enterré donne à entendre la création sonore d’Eric Petit et les textes spécialement écrits par Samuel Gallet.

 

Une programmation du Manège, scène nationale de Reims.

Underground est un solo d’une trentaine de minutes conçu pour les espaces extérieurs, dans lequel Romain Bertet évolue la tête sous terre pendant toute la durée du spectacle. Entre tentative de soulèvement et exploration du monde-souterrain, cette pièce conduit le spectateur dans le vertige d’un monde retourné. Pour accompagner cette performance physique, un dispositif sonore enterré donne à entendre la création sonore d’Eric Petit et les textes spécialement écrits par Samuel Gallet.

 

Dans le cadre du festival « Un air de danse » du Pavillon Noir CCN.

 Underground est un solo chorégraphique et sonore qui se joue en extérieur.
C’ est une pièce sur la mémoire des lieux, des paysages, une tentative de surgissement du vivant présent sous nos pieds.
Tout commence autour d’un trou: un homme est planté là, la tête entièrement enterrée.
C’est un corps sans tête, à la présence trouble: ici et ailleurs à la fois.
Il bouge comme si rien ne le gênait de ce monde à l’envers.
D’ailleurs est-ce bien lui qui est à l’envers ?

 Underground est un solo chorégraphique et sonore qui se joue en extérieur.
C’ est une pièce sur la mémoire des lieux, des paysages, une tentative de surgissement du vivant présent sous nos pieds.
Tout commence autour d’un trou: un homme est planté là, la tête entièrement enterrée.
C’est un corps sans tête, à la présence trouble: ici et ailleurs à la fois.
Il bouge comme si rien ne le gênait de ce monde à l’envers.
D’ailleurs est-ce bien lui qui est à l’envers ?

 Underground est un solo chorégraphique et sonore qui se joue en extérieur.
C’ est une pièce sur la mémoire des lieux, des paysages, une tentative de surgissement du vivant présent sous nos pieds.
Tout commence autour d’un trou: un homme est planté là, la tête entièrement enterrée.
C’est un corps sans tête, à la présence trouble: ici et ailleurs à la fois.
Il bouge comme si rien ne le gênait de ce monde à l’envers.
D’ailleurs est-ce bien lui qui est à l’envers ?