L’Œil ivre

Tout commence autour d’un trou : un homme est planté là, dans le sable, la tête entièrement enterrée. C’est un corps sans tête, à la présence trouble. Il bouge comme si rien ne le gênait de ce monde à l’envers. D’ailleurs est-ce bien lui qui est à l’envers ? Underground, c’est une inversion du corps pour un retournement du regard, une manière de disparaître pour se rendre plus visible, un cri calme et muet : jusqu’où sommes-nous prêts à refuser de voir ce qui se passe sous nos yeux ?

Dans le cadre des 10 ans du Liberté. Une programmation de la scène nationale Châteauvallon-Liberté.

Underground est un solo d’une trentaine de minutes conçu pour les espaces extérieurs, dans lequel Romain Bertet évolue la tête sous terre pendant toute la durée du spectacle. Entre tentative de soulèvement et exploration du monde-souterrain, cette pièce conduit le spectateur dans le vertige d’un monde retourné. Pour accompagner cette performance physique, un dispositif sonore enterré donne à entendre la création sonore d’Eric Petit et les textes spécialement écrits par Samuel Gallet.

Une programmation du Manège, scène nationale de Reims.

Underground est un solo d’une trentaine de minutes conçu pour les espaces extérieurs, dans lequel Romain Bertet évolue la tête sous terre pendant toute la durée du spectacle. Entre tentative de soulèvement et exploration du monde-souterrain, cette pièce conduit le spectateur dans le vertige d’un monde retourné. Pour accompagner cette performance physique, un dispositif sonore enterré donne à entendre la création sonore d’Eric Petit et les textes spécialement écrits par Samuel Gallet.

Dans le cadre du festival « Un air de danse » du Pavillon Noir CCN.

 Underground est un solo chorégraphique et sonore qui se joue en extérieur.
C’ est une pièce sur la mémoire des lieux, des paysages, une tentative de surgissement du vivant présent sous nos pieds.
Tout commence autour d’un trou: un homme est planté là, la tête entièrement enterrée.
C’est un corps sans tête, à la présence trouble: ici et ailleurs à la fois.
Il bouge comme si rien ne le gênait de ce monde à l’envers.
D’ailleurs est-ce bien lui qui est à l’envers ?

 Underground est un solo chorégraphique et sonore qui se joue en extérieur.
C’ est une pièce sur la mémoire des lieux, des paysages, une tentative de surgissement du vivant présent sous nos pieds.
Tout commence autour d’un trou: un homme est planté là, la tête entièrement enterrée.
C’est un corps sans tête, à la présence trouble: ici et ailleurs à la fois.
Il bouge comme si rien ne le gênait de ce monde à l’envers.
D’ailleurs est-ce bien lui qui est à l’envers ?

 Underground est un solo chorégraphique et sonore qui se joue en extérieur.
C’ est une pièce sur la mémoire des lieux, des paysages, une tentative de surgissement du vivant présent sous nos pieds.
Tout commence autour d’un trou: un homme est planté là, la tête entièrement enterrée.
C’est un corps sans tête, à la présence trouble: ici et ailleurs à la fois.
Il bouge comme si rien ne le gênait de ce monde à l’envers.
D’ailleurs est-ce bien lui qui est à l’envers ?

 Underground est un solo chorégraphique et sonore qui se joue en extérieur.
C’ est une pièce sur la mémoire des lieux, des paysages, une tentative de surgissement du vivant présent sous nos pieds.
Tout commence autour d’un trou: un homme est planté là, la tête entièrement enterrée.
C’est un corps sans tête, à la présence trouble: ici et ailleurs à la fois.
Il bouge comme si rien ne le gênait de ce monde à l’envers.
D’ailleurs est-ce bien lui qui est à l’envers ?

 Underground est un solo chorégraphique et sonore qui se joue en extérieur.
C’ est une pièce sur la mémoire des lieux, des paysages, une tentative de surgissement du vivant présent sous nos pieds.
Tout commence autour d’un trou: un homme est planté là, la tête entièrement enterrée.
C’est un corps sans tête, à la présence trouble: ici et ailleurs à la fois.
Il bouge comme si rien ne le gênait de ce monde à l’envers.
D’ailleurs est-ce bien lui qui est à l’envers ?

 Underground est un solo chorégraphique et sonore qui se joue en extérieur.
C’ est une pièce sur la mémoire des lieux, des paysages, une tentative de surgissement du vivant présent sous nos pieds.
Tout commence autour d’un trou: un homme est planté là, la tête entièrement enterrée.
C’est un corps sans tête, à la présence trouble: ici et ailleurs à la fois.
Il bouge comme si rien ne le gênait de ce monde à l’envers.
D’ailleurs est-ce bien lui qui est à l’envers ?

Comme chaque mois, Le Volatil organise une session d’improvisation pour tous ceux qui ont une pratique régulière dans leur discipline artistique.
Alors, que tu sois danseur, circassien, comédien, musicien ou chanteur ou encore si tu dessines, tu es le bienvenu. Si tu fais du tricot et que tu vas jusqu’à tondre le mouton en direct (on va quand même éviter l’abattage, parce que c’est salissant et qu’on respecte la cause animale), tu peux venir aussi, on n’a jamais vu ça au Volatil, et c’est même un plus, du coup.
Bref, on t’attend pour un joyeux big-bang, avec ton talent, mais surtout ton envie, ta verve et ton goût pour l’aventure.

Romain Bertet proposera un workshop à l’ESADTPM autour de la performance. Une série de performance sera ensuite donnée par les étudiants.

Stage de clown avec Stefan Litty.

Résidence pour la dernière création de la cie qui verra le jour le 20 juin 2020 au Festival d’Uzès.
Underground est un solo chorégraphique et sonore qui se joue en extérieur.
C’ est une pièce sur la mémoire des lieux, des paysages, une tentative de surgissement du vivant présent sous nos pieds.
Tout commence autour d’un trou: un homme est planté là, la tête entièrement enterrée.
C’est un corps sans tête, à la présence trouble: ici et ailleurs à la fois.
Il bouge comme si rien ne le gênait de ce monde à l’envers.
D’ailleurs est-ce bien lui qui est à l’envers ?

Le Volatil accueille la compagnie du Cygne noir / Fanny Alfonsi le temps d’une résidence de création.

TESTE, c’est une revue trimestrielle, un véhicule poétique et un collectif.

TESTE, c’est Monsieur Teste de Paul Valéry, c’est le texte et c’est la tête, et c’est, pourquoi pas, le « testard », l’obstiné, celui qui ne renonce pas.

CONTESTE, c’est l’écriture, l’imaginaire, l’art, c’est-à-dire ce qui propose d’autres possibles, d’autres réels et les contredit si ça lui chante.

CONTESTE, c’est deux artistes, deux écritures qui se complètent : la parole rugueuse de Laurent Bouisset (Marseille) et la mélancolie espiègle de Thomas Astegiano (Toulon)

CONTESTE, c’est une soirée où les mots, les corps et les voix se mêleront à la musique et aux photographies de Sandy Ott, artiste plasticienne et photographe.

Entrée libre. Bar et petite restauration sur place