Compagnie Antipodes

RÉSIDENCE – L’URGENCE DE VIVRE

PAR LA COMPAGNIE INSTINCT

Portée par Marie-Pierre Genovese, cette création prend pour point de départ un geste historique fort : le 9 mars 1883, lors de la manifestation des sans-travail aux Invalides à Paris, Louise Michel brandit pour la première fois un drapeau noir improvisé à partir d’un vieux jupon fixé sur un manche à balai. Symbole de révolte et d’émancipation, ce geste inspire une recherche chorégraphique où le corps devient porteur de mémoire, de résistance et de liberté. La pièce explore l’urgence d’être, cette nécessité de vivre pleinement malgré l’emprise du temps. À travers le mouvement, elle invite à suspendre le temps, à retrouver une présence authentique, dans une écoute du souffle, du silence et des sensations, pour faire émerger une expérience sensible et une quête d’intensité de soi.

RÉSIDENCE – CHUUUUT… NO COMMENT

PAR LA COMPAGNIE SOF

Pris dans un flot frénétique de commentaires qu’ils émettent ou reçoivent, des personnes se découvrent, se tournent autour, se jaugent, donnent leur avis et des notes sur tout. L’absurdité de cette société de l’évaluation va leur éclater au visage.
Alors, le temps se suspend, le bon sens et l’humanité reprennent toute leur place.
Pour cette nouvelle création, la Compagnie SOF met en danse, en mots, en musique, des saynètes de la vie quotidienne malicieuses, cruelles ou incongrues avec un regard amusé et le sens du décalage.

STAGE – DANSE CONTEMPORAINE

PAR LA COMPAGNIE LE SIXIÈMÉTAGE

À la découverte de l’univers chorégraphique du chorégraphe Jeff Bizieau co-directeur de la Cie Le Sixièmétage.
Le stage s’articulera dans un premier temps sur un travail technique organisé autour des notions fondamentales de placement et de qualité du geste tout en entrant en immersion dans le vocabulaire du chorégraphe afin de donner aux participants une structure corporelle solide et nécessaire pour se projeter dans l’acte de danser. Dans une progression du sol à la station debout, chacun pourra construire pierre après pierre son édifice corporel au fur et à mesure des exercices proposés, et découvrir, sentir, initier, relier, organiser, coordonner… Chacun pourra se poser la question du corps dans sa présence au monde physique et mental pour mieux en appréhender les enjeux et entrer dans la danse. A l’issue de ce training, les danseurs seront invités à partager plus profondément l’esthétique du chorégraphe à travers l’étude de différents déplacements et traversées, de différentes variations proposées (extraits des pièces du répertoire de la compagnie). Nous y développerons notre recherche vers l’interprétation, vers le sensible et l’émotionnel, vers le partage et la relation à l’autre : où l’investissement personnel (état d’esprit, état de corps) et le plaisir seront les clés de voûte de notre quête.

RÉSIDENCE – CHUUUUT… NO COMMENT

PAR LA COMPAGNIE SOF

Pris dans un flot frénétique de commentaires qu’ils émettent ou reçoivent, des personnes se découvrent, se tournent autour, se jaugent, donnent leur avis et des notes sur tout. L’absurdité de cette société de l’évaluation va leur éclater au visage.
Alors, le temps se suspend, le bon sens et l’humanité reprennent toute leur place.
Pour cette nouvelle création, la Compagnie SOF met en danse, en mots, en musique, des saynètes de la vie quotidienne malicieuses, cruelles ou incongrues avec un regard amusé et le sens du décalage.

RÉSIDENCE – MADELEINE.S

PAR LA COMPAGNIE MAURIE

Madeleine c’est ma grand-mère, nos grands-mères qui radotent, n’entendent rien, nous agacent à nous faire répéter les mêmes choses. Elles ont toujours mal quelque part, elle se plaignent du temps, du voisin, de la génération à venir. Elles sont aussi la tendresse, la complicité, l’écoute, celles que la société cache, met de côté, oublie, les vieilles, les grabataires, les fins de vie.
Madeleine.s est remplie de tendresse, de colère et d’incertitude mais elle regarde en arrière sans regret ! Nous offrant sa vie sur un plateau en perpétuel mouvement.
Quelque peut confuse et désorientée elle nous embarque dans ses histoire de vie où Alzheimer pointe le bout de son nez. Quand au comédien il la suit dans ses tourments et ses envies, tantôt accompagnant tantôt vieille dame, il converse, aide, soigne.
Madeleine.s est une invitation à poser un regard sur nos grands-parents non comme des personnes en fin de vie mais comme des personnes ayant vécues, expérimentées, accumulées et partagées.
Alors qui étaient nos grands-mères avant les rhumatismes, les rides au coin des yeux ? Des mères certes, des femmes ! Mais quelles femmes ?

SORTIE  DE RÉSIDENCE – MADELEINE.S

PAR LA COMPAGNIE MAURIE

Madeleine c’est ma grand-mère, nos grands-mères qui radotent, n’entendent rien, nous agacent à nous faire répéter les mêmes choses. Elles ont toujours mal quelque part, elle se plaignent du temps, du voisin, de la génération à venir. Elles sont aussi la tendresse, la complicité, l’écoute, celles que la société cache, met de côté, oublie, les vieilles, les grabataires, les fins de vie.
Madeleine.s est remplie de tendresse, de colère et d’incertitude mais elle regarde en arrière sans regret ! Nous offrant sa vie sur un plateau en perpétuel mouvement.
Quelque peut confuse et désorientée elle nous embarque dans ses histoire de vie où Alzheimer pointe le bout de son nez. Quand au comédien il la suit dans ses tourments et ses envies, tantôt accompagnant tantôt vieille dame, il converse, aide, soigne.
Madeleine.s est une invitation à poser un regard sur nos grands-parents non comme des personnes en fin de vie mais comme des personnes ayant vécues, expérimentées, accumulées et partagées.
Alors qui étaient nos grands-mères avant les rhumatismes, les rides au coin des yeux ? Des mères certes, des femmes ! Mais quelles femmes ?

ATELIER – JAM CONTACT IMPROVISATION

PAR LE COLLECTIF CI06

Improvisation guidée suivie d’une jam libre. Un espace ouvert à tous pour explorer le mouvement et le lâcher-prise en collectif.

RÉSIDENCE – ENVOLÉES FANTASTIQUES

PAR LA CIE SOF

Envolées Fantaisistes est un voyage dansé mêlant rêve, humour, absurdité et sensibilité, où le corps devient un outil d’expression infinie. La chorégraphe Sophie Raynaud met en avant une création artisanale qui transforme le réel par le mouvement, invitant à voir et ressentir le monde autrement, avec poésie et fantaisie.

REPRÉSENTATION – DÉMANTIBULATION

Cette représentation autour du MIIM Arman tourne autour d’un hommage à Arman et à son travail artistique. La création cherche à prolonger son geste créateur à travers la danse et le mouvement. Le spectacle s’inspire notamment de ses séries des « Accumulations » et des « Colères », en travaillant sur les notions de fragmentation, de répétition et de transformation des objets et du corps.
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Dans le cadre des MIIM Arman

STAGE – DANSE TRADITIONNELLE AFRICAINE

PAR L’ASSOCIATION SYMBYOZE

L’association Symbyoze propose une immersion dans la culture africaine à travers ses danses, ses traditions et ses origines, dans un esprit de transmission, de partage et de convivialité.

Boureima Ouattara, né en Côte d’Ivoire et issu de l’ethnie Baoulé, grandit dans une famille de griots où il est initié dès l’enfance aux danses traditionnelles africaines par son père et son grand-père, dans le respect des traditions.

Aminata, fille d’un père forgeron et d’une mère issue de la lignée des Griots, se forme très jeune aux danses traditionnelles lors de cérémonies et auprès de grandes figures des arts vivants. Elle enrichit ensuite son parcours par la capoeira, le théâtre et la danse contemporaine aux côtés de chorégraphes et metteurs en scène reconnus.

RÉSIDENCE – L’URGENCE DE VIVRE

PAR LA CIE INSTINCT

L’urgence d’être est présente à tout instant.
Vivre malgré cette ivresse et cette pulsion d’emprise que le temps a sur nous.
C’est une quête d’intensité du soi.

À travers le mouvement, revenir à un temps suspendu et authentique. Être à l’écoute, accueillir, ressentir le souffle, le silence et contempler. Une recherche commune d’une immédiate éternité.

REPRÉSENTATION – PARCOURS FAMILLE

Cette représentation autour du MIIM Arman tourne autour d’un hommage à Arman et à son travail artistique. La création cherche à prolonger son geste créateur à travers la danse et le mouvement. Le spectacle s’inspire notamment de ses séries des « Accumulations » et des « Colères », en travaillant sur les notions de fragmentation, de répétition et de transformation des objets et du corps.
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Dans le cadre des MIIM Arman

ATELIER – HUMANHOOD : SYNC

AVEC EMMA

SYNC est une méthode de mouvement accessible à toute personne curieuse qui cherche à se reconnecter au corps avec joie et simplicité. « Ceci n’est pas de la danse, ceci n’est pas de la méditation : c’est une expérience à vivre! » Venez vous immerger à travers une série de mouvements guidés qui vous mèneront progressivement de l’immobilité à la transe! Ouvert à toute personne de + de 16 ans, aucune expérience n’est requise.

STAGE – LABORATOIRE GRRR

PAR LA COMPAGNIE TRUCMUCHE

Pour Michaël Allibert et la Cie Trucmuche, la danse contemporaine est avant tout une expérience de relation : entre les corps, l’espace et le mouvement.

Ces ateliers de recherche chorégraphique invitent les participant·es à explorer l’écoute, l’attention et la vulnérabilité pour laisser émerger des gestes authentiques et des imaginaires singuliers. Plutôt qu’apprendre une chorégraphie de façon scolaire, il s’agit d’expérimenter, questionner le corps et jouer avec le mouvement dans une approche à la fois conceptuelle, ludique et accessible.

RENCONTRE – PROJET EUROPÉEN

« MEIN KÖRPER, MEINE GESCHICHTE »

Voyage à Halle et Berlin.
Le projet « Mein Körper, Meine Geschichte » (Mon corps, Ma mémoire), soutenu par le Fonds citoyen franco-allemand, initie une collaboration entre la Compagnie Antipodes (Nice) et Tänzer ohne Grenzen (Berlin/Halle).
Porté par les chorégraphes Lisie Philip et Be Van Vark, il repose sur une co-création en deux temps : une immersion à Nice en avril 2026, suivie d’un échange à Halle en juin.
Le projet rassemble 14 femmes de 18 à 80 ans dans une dynamique intergénérationnelle. À travers danse et débats dans l’espace public, les participantes affirment leur place dans la ville et créent un espace de dialogue européen.

ATELIER – JAM CONTACT/IMPROVISATION

par le Collectif CI06

Improvisation guidée suivie d’une jam libre.

Espace ouvert à tous pour explorer le mouvement et le lâcher-prise en collectif.

STAGE – MA VOIX C’EST MOI

Stage vocal animé par Carole Paulin (comédienne et performeuse vocale).
Exploration du lien entre corps, voix et psyché, et du potentiel expressif de la voix.
1er mai 2026 – 14h00–18h00
2 mai 2026 – 10h00–13h00 & 14h30–17h30
Ouvert à tous à partir de 16 ans.

Tarif : 110€ (10h)

ATELIER – HUMANHOOD : SYNC

AVEC EMMA

SYNC est une méthode de mouvement accessible à toute personne curieuse qui cherche à se reconnecter au corps avec joie et simplicité. « Ceci n’est pas de la danse, ceci n’est pas de la méditation : c’est une expérience à vivre! » Venez vous immerger à travers une série de mouvements guidés qui vous mèneront progressivement de l’immobilité à la transe! Ouvert à toute personne de + de 16 ans, aucune expérience n’est requise.

ATELIER – JAM CONTACT/IMPROVISATION

Improvisation guidée suivie d’une jam libre.

Espace ouvert à tous pour explorer le mouvement et le lâcher-prise en collectif.

RÉSIDENCE – SEX SYMBOL AUTOPSIE

PAR LA COMPAGNIE LE SIXIÈMÉTAGE

Deux personnages au look vinyle et aux cheveux peroxydés surgissent pour entraîner le spectateur dans une farce tragique inspirée du mythe « Sex, Drug and Rock’n’roll ». Le duo, construit comme une chanson pop, joue avec l’idée d’un refrain éphémère, interrompu par la disparition brutale de l’interprète.

Dans Sex Symbol Autopsie, danse et parole se mêlent pour rendre hommage à l’esthétique pop-rock des années 80, tout en questionnant la figure de l’idole jetable, consommée puis abandonnée après avoir exploité sa voix, son corps et son image.

FESTIVAL – TEMPS-DANSE EXTÉRIEUR

Le festival [TEMPS-DANSE EXTÉRIEUR] est un événement majeur de danse contemporaine à Nice.
Il transforme la Coulée Verte et le 109 en scènes de spectacle à ciel ouvert.
Sous la direction de Lisie Philip et de la Cie Antipodes, il valorise l’espace urbain.
Cette édition met en avant la jeune création slovène avec deux compagnies invitées.
Elle soutient aussi la transmission avec des groupes juniors européens comme YouPerform (Erasmus+).
La programmation est internationale, éclectique et accessible à environ 1500 spectateurs.
Les spectacles sont gratuits et ouverts à tous, favorisant la rencontre entre publics variés.
Des espaces conviviaux (food truck, buvette, danse libre) sont proposés sur les sites.
Il participe aussi à la réinvention de la ville et veille à l’accessibilité pour tous.

Avec :
– Groupe YouPerform – Erasmus
– Cie Kubilai Khan investigations
– Le Sixièmétage
– Urska Centa
– Kris Pizza

FESTIVAL – TEMPS-DANSE EXTÉRIEUR

Le festival [TEMPS-DANSE EXTÉRIEUR] est un événement majeur de danse contemporaine à Nice.
Il transforme la Coulée Verte et le 109 en scènes de spectacle à ciel ouvert.
Sous la direction de Lisie Philip et de la Cie Antipodes, il valorise l’espace urbain.
Cette édition met en avant la jeune création slovène avec deux compagnies invitées.
Elle soutient aussi la transmission avec des groupes juniors européens comme YouPerform (Erasmus+).
La programmation est internationale, éclectique et accessible à environ 1500 spectateurs.
Les spectacles sont gratuits et ouverts à tous, favorisant la rencontre entre publics variés.
Des espaces conviviaux (food truck, buvette, danse libre) sont proposés sur les sites.
Il participe aussi à la réinvention de la ville et veille à l’accessibilité pour tous.

Avec :
– Cie Alexandra NPossee
– La guetteuse
– Cie Dynamo
– Ana Maria Klajnsck
– Kampus Koubi
– DJ Set

RÉSIDENCE – ENVOLÉES FANTASTIQUES

PAR LA CIE SOF

Envolées Fantaisistes est un voyage dansé mêlant rêve, humour, absurdité et sensibilité, où le corps devient un outil d’expression infinie. La chorégraphe Sophie Raynaud met en avant une création artisanale qui transforme le réel par le mouvement, invitant à voir et ressentir le monde autrement, avec poésie et fantaisie.

RÉSIDENCE – IMMORTELS

PAR LA COMPAGNIE LE SIXIÈMÉTAGE

Nous accueillons en résidence ce mois-ci la compagnie Le Sixièmétage.
Ce temps de travail leur permettra de poursuivre leur exploration de territoires oniriques où la fragilité de l’existence rencontre la force du mythe.
Accueillir les compagnies de notre territoire est pour nous un acte essentiel dans une continuité d’échange. Nous retrouverons d’ailleurs la compagnie Le Sixièmétage le 22 mai prochain lors du festival Temps Danse Extérieur.

RENCONTRE – PROJET EUROPÉEN

« MEIN KÖRPER, MEINE GESCHICHTE »

Le projet « Mein Körper, Meine Geschichte » (Mon corps, Ma mémoire), soutenu par le Fonds citoyen franco-allemand, initie une collaboration entre la Compagnie Antipodes (Nice) et Tänzer ohne Grenzen (Berlin/Halle).
Porté par les chorégraphes Lisie Philip et Be Van Vark, il repose sur une co-création en deux temps : une immersion à Nice en avril 2026, suivie d’un échange à Halle en juin.
Le projet rassemble 14 femmes de 18 à 80 ans dans une dynamique intergénérationnelle. À travers danse et débats dans l’espace public, les participantes affirment leur place dans la ville et créent un espace de dialogue européen.

ATELIER – WORKSHOP

AVEC BE VAN VARK

Workshop (Be Van Vark) AUTOUR DES FONDAMENTAUX DE LA DANSE-THÉÂTRE
Tarif : 35€ adhérents / 40€ non-adhérents

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Dans le cadre du projet européen « Mein Körper, Meine Geschichte »

ATELIER – HUMANHOOD : SYNC

AVEC EMMA

HUMANHOOD SYNC est une méthode de mouvement accessible à tous, entre danse et expérience sensorielle. Une immersion progressive du calme vers la transe, sans prérequis.
Ouvert à partir de 16 ans.

PERFORMANCE – LES TRANSVERSALES

3 artistes, 3 univers, 1 seule journée pour créer l’inattendu. Trois artistes. Trois inconnus. Une page blanche. C’est l’expérience du vertige créatif : accepter de perdre ses repères pour mieux se trouver. L’audace ici n’est pas de savoir, mais de sentir. Dans l’urgence d’une seule journée, ces trois univers vont se frôler, se heurter et s’apprivoiser pour performance funambule. faire naître une Venez assister à cette alchimie rare, ou la fragilité de la rencontre se transforme, le temps d’un soir, en force poétique

STAGE – PHILIPPE MESIA

Formé à l’École-Atelier Rudra Béjart, Philippe Mesia a collaboré avec de nombreux chorégraphes internationaux.
Danseur, comédien, chorégraphe et enseignant, il développe une approche plurielle et expressive, au-delà des cadres de la danse contemporaine.

Tarif : 70€ (cours + atelier, 2 jours)

Débutants : 9h30–13h30
Intermédiaire/avancé : 14h00–18h00

ATELIER – JAM CONTACT/IMPROVISATION

Le Contact Improvisation est une forme de danse née aux États-Unis dans les années 1970. Il se pratique aujourd’hui dans le monde entier, lors de séances appelées « jams » qui offrent aux danseurs un espace libre d’improvisation. Débutants et confirmés s’y retrouvent pour développer un langage physique direct, un dialogue peau à peau composé de transferts de poids, autour d’un point de contact que les corps en mouvement ne cessent de co-négocier entre eux.

ATELIER – JAM CONTACT/IMPROVISATION

Le Contact Improvisation est une forme de danse née aux États-Unis dans les années 1970. Il se pratique aujourd’hui dans le monde entier, lors de séances appelées « jams » qui offrent aux danseurs un espace libre d’improvisation. Débutants et confirmés s’y retrouvent pour développer un langage physique direct, un dialogue peau à peau composé de transferts de poids, autour d’un point de contact que les corps en mouvement ne cessent de co-négocier entre eux.

RÉSIDENCE – ICE DREAM

PAR LA COMPAGNIE LE SIXIÈMÉTAGE

La compagnie LeSixièmétage sera en résidence pour la cr2ation du spectacle « Ice Dream » de Jeff Bizieau.

PERFORMANCE – LES TRANSVERSALES

3 artistes, 3 univers, 1 seule journée pour créer l’inattendu. Trois artistes. Trois inconnus. Une page blanche. C’est l’expérience du vertige créatif : accepter de perdre ses repères pour mieux se trouver. L’audace ici n’est pas de savoir, mais de sentir. Dans l’urgence d’une seule journée, ces trois univers vont se frôler, se heurter et s’apprivoiser pour performance funambule. faire naître une Venez assister à cette alchimie rare, ou la fragilité de la rencontre se transforme, le temps d’un soir, en force poétique

STAGE – )DEHOR^

PAR LA COMPAGNIE 7 PÉPINIÈRE

Autour du projet )deHor^ inspiré de « La Horde du Contre-vent » d’Alain Damasio :
Une plongée dans une oeuvre littéraire, dans le paysage, dans le corps-collectif. Recherche, explorations, performances, film et récits
Une co-création des Compagnies 7pépinière, Ecce San San et Passage.
Projet soutenu par Le Parc National du Mercantour, l’Université de Nice, le Centre Régional des Arts du cirque de Piste d’azur, le parc des Pré-Alpes d’azur.
Laboratoire de recherche et d’explorations ouvert à tous.

RÉSIDENCE – NIFLHEIMUR

PAR LA COMPAGNIE LESIXIÈMÉTAGE

Le chorégraphe danseur Jeff Bizieau joue de la métamorphose de son corps enduit de charbon de bois et de poudre de pierre noire pour donner vie à un personnage archaïque singulier venu du fond des temps et dessiner un paysage chorégraphique entre mythe et réalité… Un rituel barbare envoûtant, énigmatique et poétique.
Une performance chorégraphique qui met en scène un personnage mi homme mi esprit, une ombre surgit du gouffre de « Ginnungagap » (mythologie islandaise), espace-interstice séparant le royaume du froid (et du silence) « Niflheimur » et le royaume du feu avant la création de notre monde.

STAGE – LABORATOIRE GRRR

PAR LA COMPAGNIE TRUCMUCHE

GRRR = Groupe de Recherche Relax et Radical
Place à l’expérimentation avec la Cie Trucmuche. Le chorégraphe Michaël Allibert vous invite à un laboratoire de recherche. Loin de l’apprentissage scolaire d’une chorégraphie, il s’agit ici d’explorer les « à-côtés » de la danse : questionner le corps, jouer avec les contraintes et décortiquer la mécanique du mouvement. Une approche conceptuelle mais résolument ludique et accessible, idéale pour ceux qui souhaitent nourrir leur pratique d’un regard nouveau.

PERFORMANCE – LES TRANSVERSALES

3 artistes, 3 univers, 1 seule journée pour créer l’inattendu. Trois artistes. Trois inconnus. Une page blanche. C’est l’expérience du vertige créatif : accepter de perdre ses repères pour mieux se trouver. L’audace ici n’est pas de savoir, mais de sentir. Dans l’urgence d’une seule journée, ces trois univers vont se frôler, se heurter et s’apprivoiser pour performance funambule. faire naître une Venez assister à cette alchimie rare, ou la fragilité de la rencontre se transforme, le temps d’un soir, en force poétique

PERFORMANCE – LES TRANSVERSALES

3 artistes, 3 univers, 1 seule journée pour créer l’inattendu. Trois artistes. Trois inconnus. Une page blanche. C’est l’expérience du vertige créatif : accepter de perdre ses repères pour mieux se trouver. L’audace ici n’est pas de savoir, mais de sentir. Dans l’urgence d’une seule journée, ces trois univers vont se frôler, se heurter et s’apprivoiser pour performance funambule. faire naître une Venez assister à cette alchimie rare, ou la fragilité de la rencontre se transforme, le temps d’un soir, en force poétique
-Réservations sur Hello Asso (ou paiement sur place)

RÉSIDENCE – [TITRE À VENIR]

PAR LA COMPAGNIE EX NIHILO

Le Studio devient le terrain d’expérimentation de la Cie Ex Nihilo, qui investit les lieux pour défricher sa prochaine création. Une semaine de recherche pure, ponctuée par deux temps d’échange essentiels :
– Transmission : Une rencontre privilégiée avec la classe de 6e « Culture » du collège Don Bosco.
– Réflexion : Un dialogue avec la Cie Antipodes pour faire un état des lieux de la danse en espace public en Europe.

STAGE – DANSE TRADITIONNELLE AFRICAINE

PAR L’ASSOCIATION SYMBYOZE

Préparez-vous à faire vibrer le plancher du Studio ! Nous sommes ravis d’accueillir ce stage intensif de 15 heures, un véritable voyage au cœur de l’Afrique de l’Ouest. Une occasion unique de traverser trois cultures chorégraphiques majeures – la Côte d’Ivoire, le Mali, et la Guinée – guidés par trois artistes pédagogues d’exception :
Yao Germain (Côte d’Ivoire) : Fusion entre tradition et modernité
Aïchata Sidibe (Mali) : Une énergie polyvalente et généreuse.
Rokia Sano (Guinée) : L’héritage des grands ballets africains.
Tous les cours seront accompagnés en live par une équipe de quatre musiciens (percussions, balafon, djembé)
Venez partager cette énergie solaire en plein mois de décembre !
– Au programme
Vendredi : 19h à 22h (Yao, Rokia et Aïchata)
Samedi : 10h à 12h (Rokia) // 13h à 15h (Yao) // 15h à 17h30 (Aïchata)
Dimanche : 9h à 11h (Aïchata) // 13h à 15h (Yao) // 15h30 à 17h30 (Rokia)
– Tarifs : à la carte
Dès 30€ le cours // 40€ cours du vendredi (3h) // 55€ les 2 cours // 85€ la journée // Full pass 15h : 200€
– Inscriptions et réservations : associassionsymbyoze@gmail.com ou Patricia : 06 52 01 51 77

RÉSIDENCE – [TITRE À VENIR]

PAR LA COMPAGNIE RÉVEIDA

Le temps d’une journée, le Studio devient le terrain de jeu de la Cie Reveïda. Delphine Pouilly investit nos murs pour une halte créative. Une parenthèse de travail resserrée pour affiner son écriture chorégraphique, toujours empreinte de poésie et d’une fine sensibilité visuelle.

PERFORMANCE – LES TRANSVERSALES

3 artistes, 3 univers, 1 seule journée pour créer l’inattendu. Trois artistes. Trois inconnus. Une page blanche. C’est l’expérience du vertige créatif : accepter de perdre ses repères pour mieux se trouver. L’audace ici n’est pas de savoir, mais de sentir. Dans l’urgence d’une seule journée, ces trois univers vont se frôler, se heurter et s’apprivoiser pour performance funambule. faire naître une Venez assister à cette alchimie rare, ou la fragilité de la rencontre se transforme, le temps d’un soir, en force poétique
-Réservations sur Hello Asso (ou paiement sur place)

STAGE – LABORATOIRE GRRR

PAR LA COMPAGNIE TRUCMUCHE

GRRR = Groupe de Recherche Relax et Radical
Place à l’expérimentation avec la Cie Trucmuche. Le chorégraphe Michaël Allibert vous invite à un laboratoire de recherche. Loin de l’apprentissage scolaire d’une chorégraphie, il s’agit ici d’explorer les « à-côtés » de la danse : questionner le corps, jouer avec les contraintes et décortiquer la mécanique du mouvement. Une approche conceptuelle mais résolument ludique et accessible, idéale pour ceux qui souhaitent nourrir leur pratique d’un regard nouveau.
– Tarifs : 30€ la journée / 60€ les 2 jours
– Inscriptions : trucmuchecie@gmail.com, confirmation par SMS au 06 24 09 98 03 (pas de WhatsApp)

RÉSIDENCE – L’URGENCE DE VIVRE

PAR LA COMPAGNIE INSTINCT

Pour cette mi-décembre, le Studio accueille une quête intérieure avec le projet L’urgence de vivre. Marie-Pierre Genovese nous invite à repenser notre rapport au temps, souvent vécu comme une emprise ou une fuite en avant. Par le mouvement, la chorégraphe cherche à revenir à un temps suspendu et authentique. Plus qu’une création, c’est une « quête d’intensité du soi » : être à l’écoute du souffle, accueillir le silence et toucher du doigt une immédiate éternité.
L’urgence d’être est présente à tout instant !
Vivre malgré cette ivresse et cette pulsion d’emprise que le temps a sur nous.
C’est une quête d’intensité du soi !
A travers le mouvement, revenir à un temps suspendu et authentique.
Être à l’écoute, accueillir, ressentir le souffle, le silence et contempler.
C’est une recherche commune d’une immédiate éternité.

ATELIER – JAM CONTACT/IMPROVISATION

Avant de marquer une pause hivernale, offrons-nous un dernier grand mouvement collectif. Cette Jam est pensée comme une expiration joyeuse : le moment idéal pour libérer les énergies et célébrer l’année écoulée. Venez partager cette danse avant que le Studio ne prenne le temps de se ressourcer. Une respiration nécessaire pour laisser infuser le travail accompli et revenir avec une énergie neuve avec une curiosité intacte en janvier.

RÉSIDENCE – EN ROUTE !

CIE GRAIN DE SABLE

Résidence de musique improvisée en direct, aux contraintes minimales : une tablette, un partenaire.
Expérience dédiée à l’écoute et au mouvement.
Dans cette résidence low-tech les artistes se confronteront à la notion de seuil :
Y a-t-il un état minimum pour devenir musique ou danse ?
Pour ce faire, les artistes proposent de se contraindre à une technologie ultra légère pour des improvisations « déplaçables ».
Elles invitent les spectateurs à un temps collaboratifs en sortie de résidence.

1ère partie – Écoute dansée sur les productions de la semaine
2ème partie – Improvisation ouverte : Venez avec votre tablette ou votre téléphone, vos oreilles, votre envie de bouger et en route pour l’aventure!

SORTIE DE RÉSIDENCE – EN ROUTE !

JAM SESSION | CIE GRAIN DE SABLE

Résidence de musique improvisée en direct, aux contraintes minimales : une tablette, un partenaire.
Expérience dédiée à l’écoute et au mouvement.
Dans cette résidence low-tech les artistes se confronteront à la notion de seuil :
Y a-t-il un état minimum pour devenir musique ou danse ?
Pour ce faire, les artistes proposent de se contraindre à une technologie ultra légère pour des improvisations « déplaçables ».
Elles invitent les spectateurs à un temps collaboratifs en sortie de résidence.

1ère partie – Écoute dansée sur les productions de la semaine
2ème partie – Improvisation ouverte : Venez avec votre tablette ou votre téléphone, vos oreilles, votre envie de bouger et en route pour l’aventure!

STAGE – DANSE AFRICAINE

PAR L’ASSOCIATION SYMBYOZE

Élu Meilleur Danseur Traditionnel de Côte d’Ivoire en 2021, Armel GNAGO SOSSO-NI est un artiste ivoirien complet (danseur, chorégraphe, musicien, auteur).
Il allie danses africaines traditionnelles, contemporaines et fusions modernes, offrant des expériences uniques où terre, rythme et mouvement se rencontrent avec puissance et authenticité.
De passage en France pour une résidence artistique, il nous fait l’honneur d’animer un stage exceptionnel avant son retour !

ATELIER – HUMANHOOD : SYNC

AVEC EMMA

SYNC est une méthode de mouvement accessible à toute personne curieuse qui cherche à se reconnecter au corps avec joie et simplicité. « Ceci n’est pas de la danse, ceci n’est pas de la méditation : c’est une expérience à vivre! »
Venez vous immerger à travers une série de mouvements guidés qui vous mèneront progressivement de l’immobilité à la transe! Ouvert à toute personne de + de 16 ans, aucune expérience n’est requise.

PERFORMANCE – LES TRANSVERSALES

Les [TRANSVERSALES] sont un espacetemps mensuel de soutien à la
création, conçu comme un laboratoire artistique au [STUDIO ANTIPODES].
Son objectif est de permettre à des artistes professionnels, principalement
issus de la scène locale et régionale, d’expérimenter et de prendre des
risques en dehors des cadres de production habituels.
Chaque journée de recherche intensive favorise l’émergence de formes
interdisciplinaires et aboutit, le soir même, à une restitution publique. Ce
format unique renforce le dialogue entre les créateurs et les habitants tout
en valorisant le processus de création.
Les [TRANSVERSALES] ont permis de faire émerger plusieurs collaborations
artistiques pérennes et ont servi d’incubateur pour de nombreux artistes
tout en faisant participer un public curieux d’aventures créatives.

STAGE – DANSE AFRICAINE

PAR L’ASSOCIATION SYMBYOZE

L’association Symbyoze organise un stage de coupe décalé, d’initiations aux danses africaines, d’afro coupé décalé et de chants africains au [STUDIO ANTIPODES]

RÉSIDENCE – L’URGENCE DE VIVRE

PAR LA COMPAGNIE INSTINCT

L’urgence d’être est présente à tout instant !
Vivre malgré cette ivresse et cette pulsion d’emprise que le temps a sur nous.
C’est une quête d’intensité du soi !
A travers le mouvement, revenir à un temps suspendu et authentique.
Être à l’écoute, accueillir, ressentir le souffle, le silence et contempler.
C’est une recherche commune d’une immédiate éternité.

STAGE – LABORATOIRE GRRR

PAR LA COMPAGNIE TRUCMUCHE

Laboratoire GRRR (Groupe de Recherche Relax et Radical)
Un laboratoire chorégraphique mené par Michaël Allibert
Pour explorer le corps, l’écoute, le sensible, le collectif
Ouvert à tou·te·s : artistes, curieux·ses, engagé·es

SÉLECTION – ERASMUS + YOU PERFORM

La [COMPAGNIE ANTIPODES], dans le cadre du projet européen Erasmus+ Youth Exchange – YouPerform, recherche 10 danseurs et danseuses non-professionnels âgés de 18 à 23 ans de tout horizon.
Les participants sélectionnés intégreront un groupe de création chorégraphique pour la saison. Le projet comprend :
Un mentoring par des professionnels et des Master-Class.
Des représentations à Nice et sa région.
Un voyage en Italie pour présenter le travail final et rencontrer d’autres groupes de jeunes danseurs européens.
Une journée de sélection est organisée pour rencontrer les candidats. Elle consistera en un stage en studio, un travail dans la salle d’exposition et un entretien individuel.
Informations pratiques :
Date : Le 12 octobre, de 10h à 16h.
Lieux : [STUDIO ANTIPODES] et Forum d’Architecture et d’Urbanisme (au 109).
Participation : La journée de sélection est gratuite.
Pour candidater, merci d’envoyer votre lettre de motivation et votre parcours à l’adresse suivante : direction.antipodes@gmail.com

PERFORMANCE – LES TRANSVERSALES

3 artistes, 3 univers, 1 seule journée pour créer l’inattendu.
Le principe est simple :
3 artistes d’horizon différents qui n’ont jamais travaillé ensemble, ils ne connaissent le nom des autres participants que la veille, une journée au studio ensemble, ils ont carte blanche pour créer ce qu’ils veulent.
A 19h30, le public entre….
Cette soirée est une invitation à vivre l’instant présent de la création, sans filtre et sans filet. Chaque proposition est unique et ne sera jamais rejouée.
Soirée à prolonger avec les artistes autour d’un verre à la buvette.

ATELIER – HUMANHOOD

EMMA

Animé par Emma, soignante et professeure de yoga, cet atelier présente la méthode de mouvement HUMANHOOD:Sync. Accessible à tous, elle vise à se reconnecter au corps avec joie et simplicité.
Récemment formée par Julia Robert & Rudi Cole de la Compagnie HUMANHOOD à Barcelone, Emma est très enthousiaste à l’idée de pouvoir faciliter des ateliers HUMANHOOD:Sync.
Découvrez une expérience unique à travers des mouvements guidés qui vous mèneront de l’immobilité à la transe.

Ouvert à toute personne de plus de 16 ans, aucune expérience n’est requise.

SPECTACLE – FRAGMENTS D’ARMAN

Sur l’invitation du MAMAC et à l’occasion de l’inauguration sur la Coulée Verte, de la sculpture monumentale « Music Power » (1985) de l’artiste Arman, la Compagnie Antipodes présente « Fragments d’Arman », une création sur mesure pour l’espace public. Cette performance de 40 minutes est une plongée dans l’univers du célèbre artiste franco-américain.
La pièce s’inspire directement des thèmes de la destruction et de l’accumulation, chers à Arman.
Cette création in situ met en scène une danseuse, Claire Camous et un contrebassiste, Jean-Christophe Bournine dans une conversation directe avec les thèmes d’Arman : la « colère » créatrice, la beauté née de la rupture, et la poésie de l’accumulation. Le corps de la danseuse se fait l’écho des violons fragmentés, trouvant une nouvelle unité dans le mouvement. La contrebasse, à la fois organique et électronique, empile les strates sonores, créant une tension fascinante qui donne une voix à la matière.
C’est un prolongement vivant de la sculpture, une manière de percevoir sa force, sa fragilité et sa musicalité cachée. Un hommage qui célèbre la transformation de la matière en émotion.

RÉSIDENCE –MADELEINE.S

PAR LA COMPAGNIE MAURIE

Madeleine.s est une invitation à poser un regard sur nos grands-parents non comme des personnes en fin de vie mais comme des personnes ayant vécues, expérimentées, accumulées et partagées.
Alors qui étaient nos grands-mères avant les rhumatismes, les rides au coin des yeux ? Des mères certes, des femmes ! Mais quelles femmes ?

ATELIER – HUMANHOOD

EMMA

Animé par Emma, soignante et professeure de yoga, cet atelier présente la méthode de mouvement HUMANHOOD:Sync. Accessible à tous, elle vise à se reconnecter au corps avec joie et simplicité.
Récemment formée par Julia Robert & Rudi Cole de la Compagnie HUMANHOOD à Barcelone, Emma est très enthousiaste à l’idée de pouvoir faciliter des ateliers HUMANHOOD:Sync.
Découvrez une expérience unique à travers des mouvements guidés qui vous mèneront de l’immobilité à la transe.

Ouvert à toute personne de plus de 16 ans, aucune expérience n’est requise.

ATELIER – TRAINING DANSE CONTEMPORAINE

Claire Camous, danseuse interprète et professeure diplômée d’État, vous propose des cours de danse contemporaine axés sur le Floorwork. Sa pédagogie engageante et bienveillante vous permettra d’explorer cette technique de sol puissante et fluide, devenue un langage incontournable sur la scène professionnelle.
Le Floorwork est l’art de faire du sol votre partenaire, en explorant la gravité et la fluidité pour entrer et sortir du sol avec aisance. Sa maîtrise est un atout majeur pour tout danseur.

Tous les mardis :
18h30 – 20h : Floorwork (bonne condition physique demandée)
20h – 21h30 : Danse contemporaine (tous niveaux)

FESTIVAL – CLOWN POWER

CIE GORGOMAR

Le studio est ravi d’accueillir le Festival Clown Power, porté par la Cie Gorgomar, qui est elle aussi résidente du 109. C’est donc avec un plaisir de voisins que nous les accueillons, renforçant la collaboration entre les acteurs du site. Cette année encore, une ambiance créative et bouillonnante. La belle programmation vaut assurément le déplacement. Ne manquez pas ce rendez-vous unique pour célébrer l’art du clown !

RÉSIDENCE – SOMA

CIE SIXIÈMÉTAGE

La compagnie travaille sur sa création « SOMA », une pièce de Jeff Bizieau (chorégraphie) et Pascal Renault (mise en scène).
Le spectacle est une réflexion sur le vivant à l’heure du crépuscule de l’humanité. Il mêle cabaret cynique et fausse conférence scientifique pour offrir une expérience poétique qui célèbre les liens invisibles entre les espèces.
Installée à Nice et dirigée par le duo, la compagnie Le Sixièmétage propose des créations transversales où le corps est central, interrogeant les mutations de notre époque.

FESTIVAL – ÉCLAIRAGE PUBLIC

Éclairage Public, c’est un week-end au cœur de la création, proposé par l’ensemble des acteurs qui font le 109 aujourd’hui, pour mettre en lumière toutes les formes d’art, la création et la performance. Entrée libre/ gratuit/ tout public

SPECTACLE – ÊTRE EN FORÊT

PAR BISONS 4

Petite forme autonome pour 2 interprètes, pôle dance, guitare électrique et batterie de 40mn avec Cécila N’Guyen et Simon Chomelski.
Petite forme autonome pour 2 interprètes, pôle dance, guitare électrique et batterie de 40mn.
De et avec Cécila N’Guyen et Simon Chomelski
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Dans le cadre du festival Éclairage Public

SPECTACLE – DANSE ET MUSIQUE AFRICAINE

PAR COMPAGNIE SYMBIOSE ET GROUPE TAMADIA

Spectacle chorégraphique et concert d’1h.
3 musiciens percussionnistes et 1 danseur.
Moment festif et participatif de Danse au rythme des percussions du groupe Tamadia. La grâce et la force du danseur Yao vous embarquera pour pour 1h de partage et de convivialité, où la scène et le public ne font qu’un.
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Dans le cadre du festival Éclairage Public

SPECTACLE – CULTIVER L’INATTENDU OU L’ART DE LA RENCONTRE

PAR MICHAËL VESSEREAU/ COMPAGNIE LE SON DES MOTS

Théâtre et magie rapprochée.
Une divagation poétique, philosophique, magique et théâtrale. À l’aide d’un simple jeu de cartes, il est question de réfléchir avec humour sur les processus de la rencontre et les hasards qui en découlent. On y retrouve la rencontre fraternelle, la délicatesse des non dits et, en filigrane, la magie inexplicable du « coup de foudre ».
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Dans le cadre du festival Éclairage Public

SPECTACLE – NECESSITUDO

PAR SATOSHI KUDO

Duo de 40mn.
Chorégraphe Satoshi Kudo.
Interprète Satoshi Kudo et Claire Camous.
Musique originale : Louise Magunusson.
Une œuvre chorégraphique qui explore les méandres de la pulsion et de la dépendance. Deux êtres se confrontent à leurs limitations physiques, leurs émotions exacerbées par le poids du temps qui s’écoule.
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Dans le cadre du festival Éclairage Public

INSTALLATION – SUBMERSION

Voyage Immersif qui explore les liens profonds entre l’humain et les océans. Cette proposition artistique pluridisciplinaire se déploie dans des espaces non-dédiés, transformant le lieu en une expérience multisensorielle.
Une invitation à la contemplation, une réflexion poétique et philosophique sur notre lien intime aux océans et plus largement à l’eau.
Nous sommes le produit d’une longue histoire cosmique et biologique, commençant par la formation des étoiles et aboutissant à l’émergence du premier organisme unicellulaire dans les océans.
Sur les écrans, les corps flottent comme une réminiscence de sensations d’apesanteur originelle intra-utérine.
Des corps dansant qui défient la gravité, escaladent des rochers sous-marins, des montagnes enneigées, des cascades de glace…
Des corps qui voltigent, qui dansent…
L’eau se confond avec l’air…
Les images passent d’un écran à l’autre, se télescopent, se fondent, se remplissent de données scientifiques qui nous submergent quotidiennement au sein d’un flux d’informations sans plus aucune hiérarchisation.
Les spectateurs sont plongés dans un paysage sonore acousmatique qui renverse les repères habituels. Les infra-basses s’emparent des corps, les amènent dans un battement régulier et apaisant. Les mots poétiques se saisissent des datas qui défilent.

PERFORMANCE – DANSE, MUSIQUE & VIDÉO

La Compagnie Antipodes donne rendez-vous au public pour une performance danse, musique et vidéo spécialement conçue pour le parvis du Musée Jean Cocteau (côté esplanade Francis Palmero).
Danseuse et chorégraphe, Lisie Philip a fondé cette compagnie en 1998 après avoir dansé au Béjart Ballet Lausanne, au Grand Théâtre de Genève et à l’Opernhaus de Zurich. Le travail de la chorégraphe est axé sur une écriture dramaturgique pour et dans l’espace public et sur une recherche de rapports différents avec le spectateur tendant vers l’intime et le partage. La compagnie est régulièrement invitée en Europe et dans les musées pour des créations originales dans l’espace public.
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Dans le cadre de la Nuit européenne des musées.

FESTIVAL – [TEMPS-DANSE EXTÉRIEUR]#4

Une programmation créative et originale pour tous les publics sur la Coulée Verte et au 109, Pôle des Cultures Contemporaines de la Ville de Nice : spectacles, ateliers rencontres professionnelles, Master-Class, concert et soirée DJ.
Venez rêver, vibrer, créer et partager autour de ce 4e temps fort de la danse contemporaine en espace public à Nice !
Tous les spectacles et les concerts sont gratuits. Food Truck et buvette à petits prix !

– 22 mai au 109. Rencontre pro entre compagnies, programmateurs et institutions :  »Comment oeuvrer ensemble ? » suivie d’une soirée de performances en partenariat avec le MAMAC, une soirée DJ, espace à danser et restauration.
– 23 mai sur la Coulée Verte.  »Rodéo »/Cie Grenade suivi de restitutions d’ateliers scolaires.
Soirée Jeunes Chorégraphes parrainée par Jean Gaudin :  »Tourbillons »/Cie L’inclinée,  »Times »/Andrea Baldassari,  »Or to be »/Jean Gaudin par des stagiaires pro et amateur,  »N’arrête pas de rêver »/DB Motion (programmation en cours).
– 24 mai au 109. Master-Class avec Ex-Nihilo.
Sur la Coulée Verte :  »un Jungle »/Cie Chao.S,  »Pilgrims journey »/Célia Amade,  »Bleu Ville »/Cie Act,  »Passages »/cie AR.
Au 109 : espace à danser ouvert à toutes et tous.  »Hors d’âge »/Grand Bal,  »Là où »/Le Terrain Vague,  »In Paradise »/Ex Nihilo, concert/Dullboy.
– 25 mai au 109. Atelier famille/Les Steppettes.
 »Chocapov »/Les Steppettes,  »Les Dianes »/Les Goulus. Ateliers d’initiation à la danse.
Clôture : espace à danser.

STAGE – …OR TO BE

Jean Gaudin, figure incontournable de la danse contemporaine en France et dans le monde, sera présent à Nice pour 2 workshops durant lesquels il nous transmettra une de ses créations. Toustes les participant·e·s à ce travail de transmission seront ensuite invité·e·s à présenter cette expérience de travail lors du Festival [TEMPS-DANSE EXTERIEUR], le vendredi 23 mai 2025 en soirée, sur la coulée verte.
Alors, n’hésitez plus! Il n’y a que des bonnes raisons de vous inscrire et de nous rejoindre dans cette aventure !

STAGE – DANSE CONTEMPORAINE

PAR ESTELLE SICARD

Ancienne danseuse professionnelle et professeure de danse contemporaine Diplômée d’Etat depuis plus de 25 ans, Estelle possède un parcours riche de rencontres inspirantes. Formée dans plusieurs écoles de Paris, elle participe à des reprises de rôles et des créations sous la direction d’Emilio Calcagno, ou pour la Cie Pos data. Elle travaille également avec Christophe Garcia au sein de la Cie la Parenthèse, ainsi que Jean Guillaume Weis, la Cie Alias et assiste Antonio Gomes dans plusieurs créations en Allemagne.
En parallèle de son engagement dans la danse, Estelle Sicard est également diplômée en médecine Traditionnelle chinoise et pratique les arts martiaux ( Qi gong, Tai chi et Kung fu), disciplines qui influencent son approche pédagogique et sa vision du mouvement . Son enseignement intègre ainsi une compréhension globale du corps, mêlant dynamisme, fluidité, et bien-être.

Tarif :
Samedi 1er mars, 13h à 17h
40 €

PERFORMANCE – [LES TRANSVERSALES]

Venez découvrir la Sixième édition des [TRANSVERSALES] de la saison !

3 artistes, 3 univers, 1 seule journée pour créer l’inattendu.

Le principe est simple :

3 artistes d’horizon différents qui n’ont jamais travaillé ensemble, ils ne connaissent le nom des autres participants que la veille, une journée au studio ensemble, ils ont carte blanche pour créer ce qu’ils veulent.

A 20h, le public entre….

Entrée : 5 € (Tarif adhérent.e.s) / 7 € (Tarif Non adhérent.e.s)

STAGE – …OR TO BE | ANNULÉ 

PAR JEAN GAUDIN

Jean Gaudin, figure incontournable de la danse contemporaine en France et dans le monde, sera présent à Nice pour 2 workshops durant lesquels il nous transmettra une de ses créations. Toustes les participant·e·s à ce travail de transmission seront ensuite invité·e·s à présenter cette expérience de travail lors du Festival [TEMPS-DANSE EXTERIEUR], le vendredi 23 mai 2025 en soirée, sur la coulée verte.
Alors, n’hésitez plus! Il n’y a que des bonnes raisons de vous inscrire et de nous rejoindre dans cette aventure !

PRÉSENTATION – [TEMPS DANS EXTÉRIEUR]

Venez assister à la présentation de la programmation de la 4ème édition de ce Festival de danse contemporaine et des arts du geste, en espace public.
Cette soirée est co-organisée et partagée avec la Compagnie du théâtre de la massue, qui vous présentera également la programmation de son tout nouveau festival de marionnettes.
Une soirée agrémentée de surprises et impromptus, à ne pas manquer.

STAGE – LA HORDE DU CONTRE-COURANT

PAR EMMANUELLE PÉPIN

Un cycle de 3 workshops (11-12 janvier, 8-9 février et 15-16 mars) autour du collectif et du singulier-e à partir de l’œuvre « la Horde du contrevent » d’Alain Damasio, sur la force du groupe « le Faire corps ensemble ».

Nous inventerons notre propre horde, la horde du contre-courant ! Une expérience qui nous amènera à cotoyer les vents et marées, d’une manière physique mais aussi imaginaire. Nous créerons une pérégrination in-situ. Nous aborderons des fondamentaux reliés à l’écoute du groupe, sous la forme d’expérimentations ludiques et sensorielles. Nous travaillerons sur des portés, contrepoids, dynamiques de marche, organisations spatiales pour les déplacements, séquences de mouvements chorégraphiés et outils d’improvisation pour créer des modules pouvant se placer dans un environnement extérieur… Une expérience à suivre !

Inscriptions ouvertes : contact@7pepiniere.com
Tarif : 90€ le stage complet – 200€ si engagement pour les 3 stages.
Horaires: de 10h à 17h (sauf le 8 février début à 11h)

Ce cycle vient soutenir un projet plus large avec la compagnie Passages, l’université de Nantes, l’école des Beaux arts de Nantes et l’école d’architecture, pour le festival Trajectoires, soutenu par le Centre National chorégraphique de Nantes.

RÉSIDENCE – ECHOING MINDS

PAR LUONG HUE TRINH

Une création pour danseurs, musique traditionnelle vietnamienne, et éléments électroacoustiques.
Ce projet explore le dialogue intime entre les ondes sonores et le corps humain, étudiant le voyage transformateur de la vibration à travers l’espace, la chair et la conscience. Au cœur de la pièce se trouve l’examen de la double nature des danseurs, à la fois vaisseaux et créateurs d’énergie sonore.

SORTIE DE RÉSIDENCE – ECHOING MINDS

PAR LUONG HUE TRINH

Une création pour danseurs, musique traditionnelle vietnamienne, et éléments électroacoustiques.
Ce projet explore le dialogue intime entre les ondes sonores et le corps humain, étudiant le voyage transformateur de la vibration à travers l’espace, la chair et la conscience. Au cœur de la pièce se trouve l’examen de la double nature des danseurs, à la fois vaisseaux et créateurs d’énergie sonore.

STAGE – WORKSHOP

PAR SHELLY OHENE-NYAKO

Danseuse de la première promotion d’interprètes de danse contemporaine à CFP-Arts à Genève. Shelly est également titulaire d’une licence en performance artistique du NSCD au Royaume-Uni (Northern School Of Contemporary Dance. Leeds, Royaume-Uni). Depuis 2021, Shelly danse Le Sacre du Printemps de Stravinsky sur des scènes internationales, un projet produit conjointement par Sadler’s Wells London, la fondation Pina Bausch Wuppertal et l’École des Sables de Dakar. En tournée avec 34 autres danseurs africains à travers le monde, elle est indépendante, jonglant entre ces projets et projets collaboratifs avec d’autres artistes qui partagent ces intérêts pour perpétuer l’art de la création scénique sur le continent africain. Après avoir obtenu son diplôme de danseuse en juillet 2017, Shelly a été embauchée comme interprète dans deux entreprises suisses : Cie Uma Danse (voir les vidéos de sa chorégraphe Luanda Mori) et Neopost Foofwa. Elle a acquis de l’expérience dans la création et la performance, et grâce à ces activités, elle a trouvé un intérêt pour les méthodes ancestrales, un langage personnel et un engagement envers les questions de société.

STAGE – LA HORDE DU CONTRE-COURANT

PAR EMMANUELLE PÉPIN

Un cycle de 3 workshops (11-12 janvier, 8-9 février et 15-16 mars) autour du collectif et du singulier-e à partir de l’œuvre « la Horde du contrevent » d’Alain Damasio, sur la force du groupe « le Faire corps ensemble ».

Nous inventerons notre propre horde, la horde du contre-courant ! Une expérience qui nous amènera à cotoyer les vents et marées, d’une manière physique mais aussi imaginaire. Nous créerons une pérégrination in-situ. Nous aborderons des fondamentaux reliés à l’écoute du groupe, sous la forme d’expérimentations ludiques et sensorielles. Nous travaillerons sur des portés, contrepoids, dynamiques de marche, organisations spatiales pour les déplacements, séquences de mouvements chorégraphiés et outils d’improvisation pour créer des modules pouvant se placer dans un environnement extérieur… Une expérience à suivre !

Inscriptions ouvertes : contact@7pepiniere.com
Tarif : 90€ le stage complet – 200€ si engagement pour les 3 stages.
Horaires: de 10h à 17h (sauf le 8 février début à 11h)

Ce cycle vient soutenir un projet plus large avec la compagnie Passages, l’université de Nantes, l’école des Beaux arts de Nantes et l’école d’architecture, pour le festival Trajectoires, soutenu par le Centre National chorégraphique de Nantes.

RENCONTRE – CROISEMENT – PROJET PARIAH

Le projet Européen “Pariah”, en partenariat avec l’Arménie, la Grèce et la Slovénie sera finalisé avec tous les artistes et intervenants, lors d’une rencontre en visio-conférence publique. Chacun.e présentera le projet final de cette belle aventure humaine et artistique.
Pour Lisie Philip et Isabelle Mazuel, il s’agira de présenter la déambulation qui aura été programmée lors du festival “Vertical’Eté” à Mont Dauphin en août 2024.

STAGE – LA HORDE DU CONTRE-COURANT

PAR EMMANUELLE PÉPIN

Un cycle de 3 workshops (11-12 janvier, 8-9 février et 15-16 mars) autour du collectif et du singulier-e à partir de l’œuvre « la Horde du contrevent » d’Alain Damasio, sur la force du groupe « le Faire corps ensemble ».

Nous inventerons notre propre horde, la horde du contre-courant ! Une expérience qui nous amènera à cotoyer les vents et marées, d’une manière physique mais aussi imaginaire. Nous créerons une pérégrination in-situ. Nous aborderons des fondamentaux reliés à l’écoute du groupe, sous la forme d’expérimentations ludiques et sensorielles. Nous travaillerons sur des portés, contrepoids, dynamiques de marche, organisations spatiales pour les déplacements, séquences de mouvements chorégraphiés et outils d’improvisation pour créer des modules pouvant se placer dans un environnement extérieur… Une expérience à suivre !

Inscriptions ouvertes : contact@7pepiniere.com
Tarif : 90€ le stage complet – 200€ si engagement pour les 3 stages.
Horaires: de 10h à 17h (sauf le 8 février début à 11h)

Ce cycle vient soutenir un projet plus large avec la compagnie Passages, l’université de Nantes, l’école des Beaux arts de Nantes et l’école d’architecture, pour le festival Trajectoires, soutenu par le Centre National chorégraphique de Nantes.

RENCONTRE – ERASMUS+

Ce programme d’échange débute ce mois de janvier 2025, pour se terminer en 2028, en partenariat avec la Cie Grand Bal.
Cette première session se déroulera à Florence, avec la Compagnie Blu, autour d’une réflexion sur la transmission de la danse contemporaine entre pairs, d’un point de vue transgénérationnel notamment.
Ce projet est porté exclusivement par des femmes.

Dans le cadre du projet Erasmus + « Mobilité des adultes ».

PERFORMANCE – LES [TRANSVERSALES]

Le principe est simple : nous réunissons 3 artistes volontaires, issus d’horizons différents, le temps d’une journée, au [STUDIO ANTIPODES] pour préparer une performance présentée le soir-même au public. Un temps de partage des univers de chacun, une rencontre faite d’échanges et d’expérimentations, des liens entre les arts et les artistes.

Buvette sur place à petits prix !
Tarif : libre, à partir de 5€

ATELIER – DANSE INCLUSIVE #3

Avec Aurélia Zabal, chorégraphe de ACA Cie et du Collectif Acorps d’Art, professeure de danse diplômée d’état et art-thérapeute RNCP, institut de recherches PROFAC.

L’atelier se déroulera en deux temps :
– 10h à 11h : un temps d’exploration et de mise en corps collectives, basées sur la relation à l’espace, à l’autre, dans l’improvisation, la poésie et le jeu. OUVERT A TOUTES ET TOUS !
– 11h à 12h : un temps de création et de construction chorégraphiques, avec l’objectif de représentations publiques le 9 mars et le 25 mai 2025. Assiduité et rigueur sont demandées pour le bon déroulement des répétitions et représentations.

STAGE – STAGE DE VOIX LIBRE

PAR SYDONIE VOX

Une Voix Libre, qu’est-ce que ça peut bien être ? La possibilité de passer d’une tonalité à une autre sans accro ; d’utiliser les différents résonnateurs et de changer de couleur de voix facilement ; de passer de la voix parlée à la voix chantée avec aisance ; de faire des sons qui ne sont pas du registre du langage, ni du chant mais qui sont néanmoins une expression, une création. Une Voix Libre est une voix qui a suffisamment expérimenté et élargi ses possibilités pour pouvoir jouer avec et créer ainsi un univers sonore large et varié.

Horaires :

– Samedi : 14h à 18h ;
– Dimanche : 10h à 13h et de 14h30 à 17h30.

Tarif : 125€/10h
Inscriptions: sidonyvox@yahoo.com

Ce stage s’adresse à toutes les personnes désireuses de découvrir et de créer avec leur voix.

PERFORMANCE – SUR LE POINT

Dans un dialogue avec l’installation “Tentative Infinie”, de Panthéa Ravanchad, entre espace, corps et objet, la danseuse et chorégraphe Lisie Philip explore la notion de quête de l’équilibre.

Une co-production Botox(s) et le festival d’art contemporain “Les visiteurs du soirs”. Durée : 3h

STAGE – DANSE CONTEMPORAINE

PAR CELIA AMADE

Celia Amade, danseuse et chorégraphe originaire de Nice, a construit une carrière exceptionnelle marquée par une exploration profonde du mouvement et de l’expression artistique. Formée au Conservatoire Régional de Nice, puis au Conservatoire Supérieur de Lyon, elle a intégré des approches somatiques dans son art et obtenu un diplôme en chorégraphie en 2004.

Elle a rejoint la compagnie IT DANSA à Barcelone, interprétant des œuvres de chorégraphes renommés, avant d’intégrer en 2005 le prestigieux Nederlands Dans Theater (NDT) aux Pays-Bas. Là, elle a dansé, coordonné le projet « Switch » et enseigné le répertoire de la compagnie.

En tant que chorégraphe indépendante, Celia a créé de nombreuses œuvres présentées à l’international, comme « Petrichor », « Calm upon you » et « Earth ». Elle collabore aussi avec des institutions prestigieuses telles que Share Intensive, où elle enseigne le répertoire de Jiri Kylian, ou encore l’EBB Madrid.

Danse sa pédagogie, Célia à développé une approche unique qui fusionne différentes techniques avec une sensibilité holistique. Ses cours de danse contemporaine visent à inspirer et à nourrir la créativité de chaque élève tout en développant leur technique de mouvement.

Célia vous transmettra également lors de ce workshop, un extrait du répertoire de Jiri Kylian.

Informations et renseignements : studio.antipodes.109@gmail.com

ATELIER – ATELIERS SCOLAIRES

Lisie Philip et Aurélia Zabal débuteront en janvier des ateliers de pratique aux collèges Raoul Dufy et Jules Valeri ainsi qu’au Lycée Manoukian à Nice. Il s’agira d’initier ou développer les compétences artistiques d’expression et de création des élèves à partir de l’exploration des fondamentaux de la danse contemporaine ; élaborer en collectif une phrase chorégraphique ou encore explorer le travail de duo dans la danse contact et les portés, avec pour objectif une monstration soit dans le cadre de l’Education Nationale, soit au festival [TEMPS-DANSE EXTERIEUR] qui aura lieu du 22 au 25 mai à Nice.

ATELIER – ACCUEILS AU STUDIO

– Projet NEFE – École Jules Ferry :
ACA Cie et l’école Jules Ferry entament la deuxième session du projet NEFE: “Danse avec les contes”. Ce sont sept classes, du CP au CM1, qui seront accueillies au [STUDIO ANTIPODES] pour développer et créer un spectacle chorégraphique autour des contes étudiées en classe.

– Don Bosco :
La [COMPAGNIE ANTIPODES] continue de développer les ateliers chorégraphiques autour des fondamentaux de la danse contemporaine, et les processus de création, avec la classe de 6ème culture et la section UNSS danse du collège Don Bosco.