Compagnie de l’Écho

SPECTACLE – NORMAL !

Ce deuxième volet de théâtre citoyen, créé par la compagnie de l’Écho, cherche à dénoncer les idées reçues, les tabous et aspire à porter un autre regard vers celles et ceux qui souffrent de l’homophobie. S’exprimer sur son orientation sexuelle ne devrait pas être une source de violence qui conduit bien trop souvent au harcèlement.
Dans ce nouvel opus, l’Écho cherche à s’interroger sur la normalité mais aussi sur la naissance de la haine de l’autre, sur la violence ou sur la peur. Toutes les formes que peut prendre l’homophobie sont dévoilées à travers des expériences scientifiques cocasses, étranges, dirigées par une intelligence artificielle. L’IA amène les acteurs et les personnages à faire des choix qui vont déterminer la suite.
Nous suivons alors le parcours de vie de Clément. Il se questionne sur sa place dans cette société et dans sa vie. De l’enfance à l’âge adulte, malgré l’adversité, Clément sera toujours accompagné d’un allié attentif et sincère. Nous le suivrons ainsi jusqu’à son coming-out où l’amour tiendra enfin la première place.

SCOLAIRE – PULSIONS

Forme scénique mosaïque, entre théâtre, concert et performance. Nous souhaitons explorer différentes esthétiques théâtrales à travers les mots, les corps et les images, accompagnées d’un travail sonore et vidéo. La batterie est une pulsation, un battement. Elle nourrit et enrichit à la fois les intermèdes et les ruptures grâce à des nappes sonores et des ponctuations.

LECTURE – LES NUITS DE LA LECTURE

C’est accompagné de musiques et chansons sur le thème « Villes et campagnes » que les apprentis comédiens de la compagnie de l’Echo proposeront des lectures mises en espace par Fanny Prospéro. Albums jeunesse, poésie, roman, BD, pièce de théâtre… classique ou moderne, autant de genres qui seront mis à l’honneur par les adolescents. Le challenge est de donner envie aux spectateurs de se plonger à leur tour dans ces multiples aventures ; parce que oui, dans chaque œuvre, un voyage nous attend. Si certains sont de retour pour cet exercice de lecture à voix haute, d’autres le découvrent et font pour l’occasion leurs premiers pas devant le public.
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15h par le groupe lycéens

17h par le groupe collégiens

SPECTACLE – À L’OMBRE DU RÉVERBÈRE

D’APRÈS LA VIE DE REDWANE RAJEL

De la prison au théâtre, de la délinquance à la résilience, Redwane Rajel raconte sa vie, l’ancienne et la nouvelle, dans un seul en scène signé Enzo Verdet. Il a laissé les barreaux pour les planches. Redwane Rajel l’affirme : le théâtre l’a sauvé.
Depuis, il en porte le vibrant témoignage dans un seul en scène en forme de justice restaurative. Car telle est la vie de Redwane, avec ses bas de bad boy passés par la case prison et ses hauts salvateurs, des cours de théâtre au centre pénitentiaire du Pontet à l’Antigone d’Olivier Py et au Marius de Joël Pommerat.
Redwane Rajel à la fin de son spectacle nous partage « Je suis né une seconde fois ce jour-là, sur les planches parisiennes grâce à ces hommes sages-femmes. Je prends alors conscience que je peux faire du bien aux gens. Évidemment, quand tu te retrouves en prison, tu ne te sens plus un être humain, tu te sens rejeté, tu n’as même plus d’estime de toi… Sur scène, on se sent redevenir un être humain à travers le regard des autres. Tu te réconcilies avec la vie, avec ton humanité ».

SPECTACLE – GOVRACHE

Peut mieux faire !
Après sa tournée APAGOGIE de plus de 120 dates en France, Belgique, Suisse et Canada, Govrache repart sur les routes. Il présentera un spectacle en SOLO dans lequel on retrouvera bien sûr du slam, mais aussi de la chanson, des lectures et des surprises. Une parenthèse qui se veut le récit d’un parcours, une plongée intimiste dans la vie de l’artiste qui évoquera son itinéraire depuis l’école qu’il n’aimait pas, jusqu’à l’écriture et la scène qui l’animent aujourd’hui. De nouveaux textes mais aussi des titres de son répertoire, des confidences, des anecdotes et des clins d’œil aux œuvres littéraires et musicales qui l’ont inspiré : autant de choses qu’on ignore et qui ont attisé son goût pour les mots et sa passion pour la scène.
Une belle occasion pour Govrache de (re)créer des moments privilégiés avec le public, non pas simplement en se racontant, mais en cherchant à provoquer un écho en chacun de nous. « J’ai créé ce spectacle pour être au plus proche du public, échanger avec lui et tenter de mettre en scène la célèbre phrase de Victor Hugo : Quand je vous parle de moi, je vous parle de vous. » Govrache.
En attendant un nouvel album, Govrache profite de cette parenthèse pour nous livrer les secrets de sa persévérance et compte bien semer quelques graines de « pourquoi pas moi ? » dans nos cœurs de poètes.

STAGE – GOVRACHE

En parallèle, Govrache propose des ateliers d’écriture (scolaires et adultes) intitulés « Pour en finir avec la page blanche et l’idée du talent. » Une manière ludique et décontractée d’aborder l’écriture en privilégiant l’envie, le travail et la persévérance plutôt que le don. De l’école primaire où des thèmes simples sont traités, jusqu’au lycée où l’émancipation créatrice de Rimbaud (au programme du BAC de français) est abordée et mise en relation avec son « Dormeur du râle », Govrache anime des ateliers dans un seul but : appréhender différemment la poésie et prouver à chacun qu’il est capable d’écrire.

SPECTACLE – PRESQUESTACLE

DE LUDOR CITRIK

Après nous avoir réjoui au Théâtre Denis avec sa clownférence, le clown Ludor Citrik revient avec une nouvelle performance. Il choisit exceptionnellement comme terre d’asile le Théâtre Denis, pour créer sur place un objet artistique et clownesque. Ludor Citrik partagera une expérience performative ayant trait au débordement de la vitalité et à la puissance énergétique de la jubilation, avec comme mot de désordre : extension du domaine du ludisme. Tout un programme que vous ne manquerez pas de venir découvrir dans un moment de partage unique.

Ceci n’est pas un spectacle mais une facétie faite ici avec le théâtre Denis sur place et sur pièce, avec les personnes présentes. Un presquestacle, une expérience quasi ultime qui découpe l’endroit en lasagnes concoctées aux petits oignons avec les ingrédients du cru.

SCOLAIRE – PULSIONS

Forme scénique mosaïque, entre théâtre, concert et performance. Nous souhaitons explorer différentes esthétiques théâtrales à travers les mots, les corps et les images, accompagnées d’un travail sonore et vidéo. La batterie est une pulsation, un battement. Elle nourrit et enrichit à la fois les intermèdes et les ruptures grâce à des nappes sonores et des ponctuations.

SCOLAIRE – PULSIONS

Forme scénique mosaïque, entre théâtre, concert et performance. Nous souhaitons explorer différentes esthétiques théâtrales à travers les mots, les corps et les images, accompagnées d’un travail sonore et vidéo. La batterie est une pulsation, un battement. Elle nourrit et enrichit à la fois les intermèdes et les ruptures grâce à des nappes sonores et des ponctuations.

SPECTACLE – JUSQU’À CE QUE LA MORT NOUS SÉPARE

Comédie légère et profonde à la fois, remplie de quiproquos insensés, elle met en avant la complexité des relations humaines, notamment celles entre un fils et sa mère. Un incident, lourd de conséquences, est le point de départ d’un engrenage rocambolesque, ponctué de mensonges insensés et d’inventions farfelues. Simon et son amie Anne se démènent pour dissimuler l’impossible vérité́ à la mère. Cet évènement les dépasse et les engage au-delà̀ de tout ce qu’ils pouvaient imaginer, laissant émerger des griefs mis trop longtemps sous le tapis !

Pour donner vie à cette comédie cocasse et sentimentale, un trio infernal : Simon, un célibataire moderne, Madeleine, une mère, mante religieuse et Anne, amoureuse platonique de province. Simon, qui remet un pied dans la maison maternelle après plusieurs années d’absence, est rattrapé par la toute-puissance des femmes. S’il veut s’en sortir, il lui faut vite inventer une histoire. Et l’histoire qu’il invente, c’est justement l’histoire à laquelle il veut échapper !

Jusqu’à ce que la mort nous sépare est une tragi-comédie de l’absurde.

Elle questionne sur notre rapport à la mort, les relations amoureuses et familiales, la vie qui se joue des tabous et défie la mort comme le fait un fou rire à un enterrement. L’humour présent est avant tout noir, sarcastique, ayant pour seul but de nous rappeler l’absurdité de notre existence humaine.

SPECTACLE – JUSQU’À CE QUE LA MORT NOUS SÉPARE

Comédie légère et profonde à la fois, remplie de quiproquos insensés, elle met en avant la complexité des relations humaines, notamment celles entre un fils et sa mère. Un incident, lourd de conséquences, est le point de départ d’un engrenage rocambolesque, ponctué de mensonges insensés et d’inventions farfelues. Simon et son amie Anne se démènent pour dissimuler l’impossible vérité́ à la mère. Cet évènement les dépasse et les engage au-delà̀ de tout ce qu’ils pouvaient imaginer, laissant émerger des griefs mis trop longtemps sous le tapis !

Pour donner vie à cette comédie cocasse et sentimentale, un trio infernal : Simon, un célibataire moderne, Madeleine, une mère, mante religieuse et Anne, amoureuse platonique de province. Simon, qui remet un pied dans la maison maternelle après plusieurs années d’absence, est rattrapé par la toute-puissance des femmes. S’il veut s’en sortir, il lui faut vite inventer une histoire. Et l’histoire qu’il invente, c’est justement l’histoire à laquelle il veut échapper !

Jusqu’à ce que la mort nous sépare est une tragi-comédie de l’absurde.

Elle questionne sur notre rapport à la mort, les relations amoureuses et familiales, la vie qui se joue des tabous et défie la mort comme le fait un fou rire à un enterrement. L’humour présent est avant tout noir, sarcastique, ayant pour seul but de nous rappeler l’absurdité de notre existence humaine.

SPECTACLE – JUSQU’À CE QUE LA MORT NOUS SÉPARE

Comédie légère et profonde à la fois, remplie de quiproquos insensés, elle met en avant la complexité des relations humaines, notamment celles entre un fils et sa mère. Un incident, lourd de conséquences, est le point de départ d’un engrenage rocambolesque, ponctué de mensonges insensés et d’inventions farfelues. Simon et son amie Anne se démènent pour dissimuler l’impossible vérité́ à la mère. Cet évènement les dépasse et les engage au-delà̀ de tout ce qu’ils pouvaient imaginer, laissant émerger des griefs mis trop longtemps sous le tapis !

Pour donner vie à cette comédie cocasse et sentimentale, un trio infernal : Simon, un célibataire moderne, Madeleine, une mère, mante religieuse et Anne, amoureuse platonique de province. Simon, qui remet un pied dans la maison maternelle après plusieurs années d’absence, est rattrapé par la toute-puissance des femmes. S’il veut s’en sortir, il lui faut vite inventer une histoire. Et l’histoire qu’il invente, c’est justement l’histoire à laquelle il veut échapper !

Jusqu’à ce que la mort nous sépare est une tragi-comédie de l’absurde.

Elle questionne sur notre rapport à la mort, les relations amoureuses et familiales, la vie qui se joue des tabous et défie la mort comme le fait un fou rire à un enterrement. L’humour présent est avant tout noir, sarcastique, ayant pour seul but de nous rappeler l’absurdité de notre existence humaine.

SCOLAIRE – PULSIONS

Forme scénique mosaïque, entre théâtre, concert et performance. Nous souhaitons explorer différentes esthétiques théâtrales à travers les mots, les corps et les images, accompagnées d’un travail sonore et vidéo. La batterie est une pulsation, un battement. Elle nourrit et enrichit à la fois les intermèdes et les ruptures grâce à des nappes sonores et des ponctuations.

SCOLAIRE – PULSIONS

Forme scénique mosaïque, entre théâtre, concert et performance. Nous souhaitons explorer différentes esthétiques théâtrales à travers les mots, les corps et les images, accompagnées d’un travail sonore et vidéo. La batterie est une pulsation, un battement. Elle nourrit et enrichit à la fois les intermèdes et les ruptures grâce à des nappes sonores et des ponctuations.

SCOLAIRE – PULSIONS

Forme scénique mosaïque, entre théâtre, concert et performance. Nous souhaitons explorer différentes esthétiques théâtrales à travers les mots, les corps et les images, accompagnées d’un travail sonore et vidéo. La batterie est une pulsation, un battement. Elle nourrit et enrichit à la fois les intermèdes et les ruptures grâce à des nappes sonores et des ponctuations.

SCOLAIRE – PULSIONS

Forme scénique mosaïque, entre théâtre, concert et performance. Nous souhaitons explorer différentes esthétiques théâtrales à travers les mots, les corps et les images, accompagnées d’un travail sonore et vidéo. La batterie est une pulsation, un battement. Elle nourrit et enrichit à la fois les intermèdes et les ruptures grâce à des nappes sonores et des ponctuations.

SPECTACLE – LA QUEUE DU MICKEY
PAR LA COMPAGNIE DE L’EMPREINTE ÉPHÉMÈRE

La Queue du Mickey est une comédie drôle et grinçante où toutes les idées sont bonnes pour soigner ses blessures, pour trouver un instant de répit, pour tenter de larguer sa mauvaise étoile et, en dépit des montagnes russes de nos existences, attraper la Queue du Mickey ! BIENVENUS dans le petit train de la joie ! Vous n’avez pas le moral ? Vous avez perdu confiance en vous ? Ce monde égoïste vous écœure ? Alors dites-vous que vous avez franchi la bonne porte ! Ici, nous saurons vous écouter.
La pétillante Michellemabel vous accueille dans la joie et l‘optimisme : «Il faut enfermer la tristesse dans le coffre-fort de son courage ! Lâchez votre parole, dépassez votre corps… Nous vous réservons un coaching émotionnel : tout sera là pour libérer votre cœur de ce qui lui pèse depuis bien trop longtemps ! »
Tantôt lunaires, tantôt cocasses, chaque personnage ici voit son vernis se craqueler. Peu à peu l’émotion perce. En fin de compte, y a- t-il une injonction à être heureux ? Est-il une méthode, un mode d’emploi pour accéder au bonheur ? Mais sous le rire se dévoile l’amertume, l’absurdité, et parfois la violence qu’il y a à se frayer un chemin.
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Dans le cadre du Tremplin Artistes Émergents.

RENCONTRE – FORUM DES ASSOCIATIONS

La Compagnie de l’Écho participera au forum des associations d’Hyères pour vous présenter les spectacles de la saison 2025-2026, ses ateliers et stages tout au long de l’année.

ATELIERS – REPRISE DES ATELIERS

C’est la rentrée des ateliers théâtre de l’Écho ! Voici les dates :
– Le mercredi 10 septembre à 14h pour les ados ;
– Le lundi 15 septembre à 17h pour les enfants ;
– Le lundi 29 septembre à 19h15 pour les adultes sur l’atelier du lundi ;
– Le mardi 30 septembre à 19h pour les adultes sur l’atelier du mardi.

RENCONTRE – FÊTE DU THÉÂTRE

La traditionnelle soirée festive et conviviale du théâtre Denis lance la saison 2025-2026 ! L’ensemble des équipes de programmation de la ville d’Hyères vous invitent à découvrir les nombreux spectacles qui seront accueillis au théâtre Denis, à l’Anglicane et à la collégiale Saint-Paul.

Dans un second temps, rendez-vous sur le parvis du théâtre pour partager un moment convivial autour d’un pot de l’amitié offert par la ville dans une ambiance festive avec la Fanfare The Gombo Révolution ainsi que d’autres surprises.
Durant la soirée, une petite restauration sera disponible sur place, et les programmateurs vous accueilleront à leurs stands pour vous permettre de vous informer sur leurs événements.

SPECTACLES – SAISON 25-26

La billetterie de la cie L’Écho a été mise en ligne pour la saison 2025-2026.
La compagnie de l’Écho vous propose d’octobre à mai une programmation théâtrale tout public. ​Au fil des mois, venez découvrir des choix d’écritures et d’esthétiques originales, inventives qui défendent la création contemporaine. Une saison riche, plurielle et singulière, au service d’un théâtre pour tous dont l’objectif est de faire fonctionner à plein régime un poumon culturel, un lieu où vous ressourcer !

INSCRIPTIONS – ATELIERS THÉÂTRE

Lancement des inscriptions pour les ateliers théâtre enfants, ados et adultes :
Atelier enfants (8-11 ans) : lundi de 17h à 19h
Atelier ados : mercredi de 14h à 16h (lycéens) et de 16h à 18h (collégiens à partir de la 5ème)
Atelier adultes : lundi de 19h15 à 22h15 ; mardi de 19h à 22h ; mercredi de 19h à 22h.

SPECTACLE – FESTIVAL DES ATELIERS

« Viens voir les comédiens »
Représentation des ateliers collégiens de la cie de l’Écho.
Théâtre de boulevard théâtre classique, romantique, absurde… Théâtre d’hier, d’aujourd’hui, d’ici, d’ailleurs…
Vous souhaitez mettre un peu d’ordre dans votre tête, comprendre mieux le théâtre mais aussi les coulisses ? Prenez place, vous êtes au bon endroit !

SPECTACLE – FESTIVAL DES ATELIERS

« Léo Shakespeare et nous… »
Représentation des ateliers lycéens de la cie de l’Écho.
Plongez dans une romance intemporelle, où l’amour et la passion se mêlent à la tragédie.
Et si Roméo était joué par une fille ? Une pièce qui interroge sur les stéréotypes.
Que vont-ils apprendre de l’autre ? Une adaptation moderne d’un classique. Laissez-vous emporter par cette histoire captivante où les cœurs s’entrelacent et les destins se dessinent.

SPECTACLE – FESTIVAL DES ATELIERS

« 10 000 grains de sable dans mes yeux »
Représentation de l’atelier enfants de la cie de l’Écho.
Dans le futur, le monde est divisé. Il y a ceux qui vivent dans la Sphère, sous haute protection, et il y a les autres, qui survivent et subissent, comme Eden, Fanée et Minus, trois soeurs et frère inséparables. Depuis des jours et des nuits, malgré la fatigue, les trois enfants marchent. Ils progressent sur une route déserte sans savoir où ils vont. Ils ont fui la guerre où ils ont tout perdu et faire demi-tour leur est impossible.
Pourtant, ils vont grandir, apprendre à vivre avec les souvenirs, continuer à avancer malgré ou grâce aux rencontres… Jusqu’où ? Jusqu’à quels rêves ? Quelle liberté ?

SPECTACLE – FESTIVAL DES ATELIERS

« Cabaret absurde »
Représentation de l’atelier adulte de la cie de l’Écho.
Nous avlons jouér, nous avlons bougér nos corps, nous avlons dénoncér, nous avlons dansér, nous avlons ri-re, nous avlons cherchér, expérimentér, tentér. Nous espérons vous embarquer, vous réveiller, vous amuser, vous questionner, partager cette année de théâtre avec vous le temps d’une soirée. Que dire quand le monde semble devenir fou ? C’est en essayant de répondre à cette question que le choix d’un théâtre de l’absurde a semblé évident. Et puis oser aussi.

SPECTACLE – FESTIVAL DES ATELIERS

« Quand ça tape dans la poitrine »
Représentation de l’atelier adulte de la cie de l’Écho.
Une pièce qui explore les passions et les secrets de l’amour. Plongez dans les émotions d’histoires intenses où chaque personnage révèle un peu de soi.
Venez découvrir un moment théâtrale, captivant et émouvant.

SPECTACLE – FESTIVAL DES ATELIERS

« Sur la table »
Représentation de l’atelier adulte de la cie de l’Écho.
« Il faut manger pour vivre et non pas vivre pour manger » s’amusait à dire Molière dans L’Avare. Et si l’on ne mangeait, cette fois-ci, que pour jouer ? Et si le temps d’une soirée, le plateau – mot riche de sens – s’ouvrait aux arts de la table ? et ne serait alors question que de dévorer, déguster, s’attabler, cuisiner, communier… Au théâtre, la thématique de la nourriture est foisonnante mais toujours multi signifiante : directement liée à la pulsion de vie, parfois connectée à la rêverie ou au plaisir, elle exprime d’autres fois la violence et l’appétit des ogres. Mais elle demeure toujours matière à discussions et aux liens entre les êtres : en effet, les banquets et les repas sont autant de moments où se jouent les rapprochements, les règlements de compte en famille, la peur des empoisonnements ou les rapports de pouvoir. Là, s’accomplissent les scènes d’enivrement ou de débordement. Mais également, le partage et le rire. Le travail présenté ici aura pour but de proposer un petit festin d’instants théâtraux variés et étonnants, tous consacrés à cette thématique (ne vient-on pas dans un atelier théâtre précisément pour se nourrir d’expériences et d’écritures plurielles, entretenir son appétit ?) et cela, à travers des extraits d’œuvres qui mettront en valeur des auteurs d’hier ou d’aujourd’hui : Brecht, Barker, Jean-Marie Piemme, Rodrigo Garcia, Samuel Gallet, mais aussi Mayenburg, Antoine Wesker, Huysmans, Dubillard, Jean Yanne, Brigitte Fontaine et Lucia Laragione.

SCOLAIRE – PULSIONS

Forme scénique mosaïque, entre théâtre, concert et performance. Nous souhaitons explorer différentes esthétiques théâtrales à travers les mots, les corps et les images, accompagnées d’un travail sonore et vidéo. La batterie est une pulsation, un battement. Elle nourrit et enrichit à la fois les intermèdes et les ruptures grâce à des nappes sonores et des ponctuations.

SPECTACLE – TU CONNAIS LA CHANSON ?

PAR LE COLLECTIF ANIMALE

Et si on jouait à « Qui a écrit cette chanson »? Et pour une fois, en partant des paroles ? Parce qu’après tout, la chanson française, c’est une langue.
À travers ce jeu spontané, Louis Caratini propose un parcours initiatique sur les sentiers joyeux et escarpés de l’écriture. Trenet traîne avec les surréalistes, Gainsbourg claque des vers de Verlaine. C’est peut-être ce qui définit la chanson française, la langue.
Et si on jouait à déjouer les règles du jeu ?
À ne plus se sentir honteux de ne pas savoir mais à être fier de découvrir pour la première fois. À déconstruire la culture générale et s’apercevoir qu’elle est toujours particulière. Peut-être que notre goût est le fruit de notre éducation ou de notre classe sociale ?
Mais après tout, « on choisit pas sa famille, on choisit pas non plus les trottoirs de Manille de Paris ou d’Alger, pour apprendre à marcher ». Et si on jouait à écouter ?

SPECTACLE – GRAND PAYS

PAR FAUSTINE NOGUÈS ET LE COLLECTIF LE BLEU D’ARMAND

Flagrant délit de Fraternité !
Vivons-nous dans un grand pays, la France, cette nation dont la devise est « Liberté, Égalité, Fraternité » ? Trois citoyens que tout oppose se retrouvent au tribunal le même jour, coupables d’une même infraction : le délit de solidarité. Une prof, un passeur et une activiste.
On dirait le début d’une mauvaise blague. Ou plutôt d’une mascarade médiatico-judiciaire ayant réellement eu lieu en 2016. Le collectif
le Bleu d’Armand nous emmène à la frontière franco-italienne pour y constater l’absurde inadéquation entre le principe de fraternité et le délit de solidarité.
Des hommes et des femmes de toutes opinions et de toutes classes sociales, confrontés de facto au délit de solidarité pour une raison simple : les migrants font partie de leur quotidien. En s’inspirant de procès réels, cette fiction légère et drôle interroge avec brio la cohérence de notre chère devise avec les actes politiques accomplis au nom de la sécurité. Dans une mise en scène dynamique, le collectif raconte cette histoire dans une forme décalée et pleine d’humour. La pièce donne à voir et à entendre des situations et des dialogues ubuesques.

SCOLAIRE – PULSIONS

Forme scénique mosaïque, entre théâtre, concert et performance. Nous souhaitons explorer différentes esthétiques théâtrales à travers les mots, les corps et les images, accompagnées d’un travail sonore et vidéo. La batterie est une pulsation, un battement. Elle nourrit et enrichit à la fois les intermèdes et les ruptures grâce à des nappes sonores et des ponctuations.

SCOLAIRE – PULSIONS

Représentation pour le collège Jules Ferry. Forme scénique mosaïque, entre théâtre, concert et performance. Nous souhaitons explorer différentes esthétiques théâtrales à travers les mots, les corps et les images, accompagnées d’un travail sonore et vidéo. La batterie est une pulsation, un battement. Elle nourrit et enrichit à la fois les intermèdes et les ruptures grâce à des nappes sonores et des ponctuations.

SPECTACLE – #BÊTISE

PAR LE COLLECTIF ÉVOLVE

Le spectacle #BÊTISE, créé par le collectif Évolves, est né en résonance aux milliers d’échanges avec des collégiens et lycéens sur leur usage des écrans et des réseaux sociaux. Dans cette création, les interprètes retranscrivent les témoignages bruts, choquants, alarmants qui ne sont rien d’autre que l’expression de la banalisation de la violence martelée sur les écrans. Et si cette réalité que nous préférons parfois ignorer était en fait ce que voient tous nos enfants ?

STAGE – AUTOUR DE MOLIÈRE

PAR TOINOU MASSIANI

Sous la direction et l’œil bienveillant de Toinou Massiani (metteuse en scène – directrice d’acteurs), vous prendrez plaisir à découvrir les œuvres de Molière, écrites au XVIIe siècle mais d’une étonnante modernité. Les tournures de phrase de cette langue singulière seront abordées au cours de ce stage, pour devenir limpides, claires et agréables à jouer.
Molière n’est pas un auteur «classique». Il n’est pas non plus un auteur «moderne». Il est un auteur «intemporel». Sa langue, qui donne tant de force à ses textes, est plus que toute autre faite pour être jouée. Son théâtre est vivant, imagé et à peine outré.
STAGE COMPLET

STAGE – DU MOUVEMENT À LA PAROLE

Avec Anna de Montgolfier, comédienne et Kyriaki Vamvaka, metteuse en scène et comédienne.
À travers des improvisations structurées, seul ou à plusieurs sur scène, les participants bénéficieront d’une immersion profonde dans l’exploration du mouvement, du mime et du théâtre d’objet, comme moyens de raconter des histoires.
Les intervenantes vous feront découvrir les principes de base du théâtre physique. Vous utiliserez différents outils narratifs, comme votre corps, des objets et des sons afin de faire vivre de multiples personnages dans vos narrations.
Ce stage est ouvert à tous : acteurs, clowns et danseurs, amateurs ou professionnels souhaitant enrichir leur palette d’expressions, mais aussi aux metteurs en scène désireux de découvrir de nouvelles façons de créer.
STAGE COMPLET

SPECTACLE – MORT LE SOLEIL

PAR LE CABINET DE CURIOSITÉS

Masculin d’aujourd’hui : père largué par sa femme.
Masculin d’aujourd’hui : fils sans repères.
Masculin d’aujourd’hui : intrus en lutte contre le monopole des glandes mammaires.
Masculins de demain : prendrez-vous une carabine pour tirer dans la cohorte féminine ?
Sur le seuil de sa perpétuité, trente ans après le drame pour lequel il a été emprisonné, un condamné livre son ultime Pater Noster.
Un poèmologue qui convoque les figures d’un adolescent et de son père quinquagénaire, fanatisés par un jeune masculiniste prêchant la contre-révolution féministe.

SCOLAIRE – NORMAL

Après plus de 300 représentations du spectacle Pulsions, et autant de rencontres et de débats avec des collégiens et des lycéens, la compagnie de l’Écho souhaite poursuivre la prévention grâce à cette nouvelle création. Pulsions en effet évoque de manière sensible les processus du déni et de normalisation, de la violence morale et physique qui opère dans notre société. À l’issue de ses échanges ressortait un constat dominant flagrant. Un grand nombre de discrimination et de harcèlement était lié à l’orientation sexuelle des adolescents rencontrés.

Ce deuxième volet s’est créé à partir de témoignages, d’expériences personnelles des acteurs et de leur entourage. Plusieurs résidences ont permis de déployer une recherche scénique ce qui a permis de finaliser l’écriture.

SCOLAIRE – PULSIONS

Notre création Pulsions est une forme scénique mosaïque, entre théâtre, concert et performance. Nous souhaitons explorer différentes esthétiques théâtrales à travers les mots, les corps et les images, accompagnées d’un travail sonore et vidéo. La batterie est une pulsation, un battement. Elle nourrit et enrichit à la fois les intermèdes et les ruptures grâce à des nappes sonores et des ponctuations.

Conçu pour s’intégrer dans l’emploi du temps scolaire, nous proposons automatiquement après la représentation un débat avec les élèves et l’équipe enseignante, favorisant le travail d’équipe et la coopération avec les parents pour mieux identifier les difficultés des enfants et adolescents. Nous voulons donner la parole aux autres et être le miroir de notre société. Depuis 2017, date de création de Pulsions, nous observons des changements sociétaux. Des prises de conscience notamment au niveau du gouvernement ont eu lieu, avec par exemple, la mise en place du «Programme PHARE », un plan global de prévention et de traitement des situations de harcèlement dans les établissements scolaires.

SCOLAIRE – PULSIONS

Notre création Pulsions est une forme scénique mosaïque, entre théâtre, concert et performance. Nous souhaitons explorer différentes esthétiques théâtrales à travers les mots, les corps et les images, accompagnées d’un travail sonore et vidéo. La batterie est une pulsation, un battement. Elle nourrit et enrichit à la fois les intermèdes et les ruptures grâce à des nappes sonores et des ponctuations.

Conçu pour s’intégrer dans l’emploi du temps scolaire, nous proposons automatiquement après la représentation un débat avec les élèves et l’équipe enseignante, favorisant le travail d’équipe et la coopération avec les parents pour mieux identifier les difficultés des enfants et adolescents. Nous voulons donner la parole aux autres et être le miroir de notre société. Depuis 2017, date de création de Pulsions, nous observons des changements sociétaux. Des prises de conscience notamment au niveau du gouvernement ont eu lieu, avec par exemple, la mise en place du «Programme PHARE », un plan global de prévention et de traitement des situations de harcèlement dans les établissements scolaires.

SCOLAIRE – DE L’AUTRE CÔTÉ DES VAGUES

PAR KAÏROS THÉÂTRE

De l’autre côté des vagues met en scène trois Africains qui nous livrent leur vision divergente de l’Afrique dans sa relation avec le reste du monde. Katio, son compagnon Kouamé et sa petite sœur Akouba, viennent chaque matin depuis leur enfance ramasser sur la plage les objets rejetés par les vagues. Ils les nettoient, pour les revendre.
Katio, rongée par la rancœur, considère ceux de l’autre côté des vagues comme responsables de son malheur. Pour Kouamé le problème vient de ses semblables corrompus.
Il n’attend rien de son pays et rêve de traverser les vagues pour rejoindre « ces Autres » qu’il admire. Akouba, en revanche, croit en un avenir meilleur pour son Afrique. Elle l’imagine fière de son identité, libérée de l’idolâtrie ou de la haine.
Sur le plateau, ces trois voix s’affrontent, défendant leur propre vision du monde. Entre amour et conflit, chacun dévoile ses douleurs, ses peurs et ses espoirs. Ce fragile équilibre va être perturbé par l’arrivée d’une femme occidentale. « L’Autre », comme ils la nomment, va amener le trio à faire des choix.
La vitalité et l’énergie solaire des comédiens offrent une leçon d’espoir et d’optimisme. Malgré la précarité, la force de vivre illumine la scène. La musique omniprésente apporte une dimension émotionnelle profonde à l’histoire, renforçant chaque moment clé et intensifiant les émotions des comédiens.

SPECTACLE – DE L’AUTRE CÔTÉ DES VAGUES

PAR KAÏROS THÉÂTRE

De l’autre côté des vagues met en scène trois Africains qui nous livrent leur vision divergente de l’Afrique dans sa relation avec le reste du monde. Katio, son compagnon Kouamé et sa petite sœur Akouba, viennent chaque matin depuis leur enfance ramasser sur la plage les objets rejetés par les vagues. Ils les nettoient, pour les revendre.
Katio, rongée par la rancœur, considère ceux de l’autre côté des vagues comme responsables de son malheur. Pour Kouamé le problème vient de ses semblables corrompus.
Il n’attend rien de son pays et rêve de traverser les vagues pour rejoindre « ces Autres » qu’il admire. Akouba, en revanche, croit en un avenir meilleur pour son Afrique. Elle l’imagine fière de son identité, libérée de l’idolâtrie ou de la haine.
Sur le plateau, ces trois voix s’affrontent, défendant leur propre vision du monde. Entre amour et conflit, chacun dévoile ses douleurs, ses peurs et ses espoirs. Ce fragile équilibre va être perturbé par l’arrivée d’une femme occidentale. « L’Autre », comme ils la nomment, va amener le trio à faire des choix.
La vitalité et l’énergie solaire des comédiens offrent une leçon d’espoir et d’optimisme. Malgré la précarité, la force de vivre illumine la scène. La musique omniprésente apporte une dimension émotionnelle profonde à l’histoire, renforçant chaque moment clé et intensifiant les émotions des comédiens.

STAGE – METTRE EN CORPS LE POÈME DRAMATIQUE

PAR GUILLAUME CANTILLON

Sous la direction du metteur en scène et comédien Guillaume Cantillon, plongez dans l’univers captivant de l’autrice Gwendoline Soublin à travers ses œuvres emblématiques telles que : « Pig boy 1986-2358 », « Mort le soleil », « Tout ça tout ça », « Seuls dans la nuit », « Fiesta » et bien d’autres encore.
Que vous soyez amateurs ou professionnels, ce stage vous invite à explorer ses textes riches et variés. Ensemble, nous travaillerons à donner vie à ces mots, à les faire résonner dans l’espace et dans nos corps.
Préparez-vous à découvrir une langue à la fois poétique, lyrique et concrète !

Horaires : 10h – 13h / 14h – 17h

Attention : Ce stage est complet, rendez-vous sur le site www.compagniedelecho.fr pour vous inscrire à d’autres stage. Pour toute information complémentaire, veuillez joindre la compagnie au 04 94 35 48 77 ou envoyer un mail à compagnieecho@gmail.com

LECTURE – LES NUITS DE LA LECTURE

Mercredi 22 janvier :
Pour défendre Le Patrimoine aux Nuits de la Lecture 2025, les jeunes comédiens adolescents de la Compagnie de l’Écho liront des textes du répertoire qu’ils ont eux-mêmes proposé : de Molière à Cécile Coulon, en passant par Rimbaud, La Fontaine, Duras, Jean-Paul Alègre et tant d’autres… Ils mettront également en voix des œuvres sur le patrimoine familial, disponible sur les étagères de la Médiathèque et sélectionnés par les bibliothécaires.

– À 14h : Justine Basso, Lalo Borderie, Margot Caporali, Louka Cohen Schön, Octave Kenon, Elisa Laviec, Stella Meuvret, Angelina Montbel-Duval, Chloé Pellegrin, Rafael Sanz, Lily Schmidt, Loucas Simo, Angy sylla, Lalie Veysseyre ;
– À 16h : Arthur Allard, Julia Belbey Delhorme, Adel Beldjoudi, Lisa Carvalhosa, Sarah Derradji, Jules Fontaine, Margot Giraudo, Cyann Marton-Blanc, Cassandre Noble Behlaj, Elissa Rahoui, Chloé Serra, Idoia Trapette.
Accompagnement : Fanny Prospéro.

Jeudi 23 janvier :
Le groupe adultes des ateliers-théâtre de la Compagnie de L’Écho animé par Yves Borrini animera la soirée du 23 janvier à partir de 19h à l’auditorium de la médiathèque avec un florilège de textes sur le thème de cette année : Le patrimoine. Nous avons choisi d’évoquer, et de célébrer, notre patrimoine immédiat, nos sites, nos îles, nos histoires, nos légendes, nos personnages, réels et imaginaires : « Des îles à la ville, Hyères-les-Palmier ».

Nuit de la lecture, veut dire nuit des lecteurs, nuit des auteurs, nuit des écritures. Nous invitons le public à venir déguster un festin de mots : en apéritif, un bouquet de petits textes insolites et revigorants , en entrées un assortiment de visions sublimes que le monde entier nous envie, en premier plat les spécialités de la mer et des îles, en second des aventures et des légendes et pour terminer des flâneries et des douceurs de poèmes. Et quelques quartiers d’orange du pays. A notre table, à vos côtés, vous pourrez échanger avec des inconnus séduisants et des célébrités : Christophe Colomb, George Sand, Alphonse Denis, Gustave Roux, Colette, Jean Aicard, Joseph Conrad, Georges Simenon et quelques autres.

Dans le cadre des Nuits de la lecture.

SCOLAIRE – PULSIONS

Notre création Pulsions est une forme scénique mosaïque, entre théâtre, concert et performance. Nous souhaitons explorer différentes esthétiques théâtrales à travers les mots, les corps et les images, accompagnées d’un travail sonore et vidéo. La batterie est une pulsation, un battement. Elle nourrit et enrichit à la fois les intermèdes et les ruptures grâce à des nappes sonores et des ponctuations.

Conçu pour s’intégrer dans l’emploi du temps scolaire, nous proposons automatiquement après la représentation un débat avec les élèves et l’équipe enseignante, favorisant le travail d’équipe et la coopération avec les parents pour mieux identifier les difficultés des enfants et adolescents. Nous voulons donner la parole aux autres et être le miroir de notre société. Depuis 2017, date de création de Pulsions, nous observons des changements sociétaux. Des prises de conscience notamment au niveau du gouvernement ont eu lieu, avec par exemple, la mise en place du «Programme PHARE », un plan global de prévention et de traitement des situations de harcèlement dans les établissements scolaires.

SCOLAIRE – PULSIONS

Notre création Pulsions est une forme scénique mosaïque, entre théâtre, concert et performance. Nous souhaitons explorer différentes esthétiques théâtrales à travers les mots, les corps et les images, accompagnées d’un travail sonore et vidéo. La batterie est une pulsation, un battement. Elle nourrit et enrichit à la fois les intermèdes et les ruptures grâce à des nappes sonores et des ponctuations.

Conçu pour s’intégrer dans l’emploi du temps scolaire, nous proposons automatiquement après la représentation un débat avec les élèves et l’équipe enseignante, favorisant le travail d’équipe et la coopération avec les parents pour mieux identifier les difficultés des enfants et adolescents. Nous voulons donner la parole aux autres et être le miroir de notre société. Depuis 2017, date de création de Pulsions, nous observons des changements sociétaux. Des prises de conscience notamment au niveau du gouvernement ont eu lieu, avec par exemple, la mise en place du «Programme PHARE », un plan global de prévention et de traitement des situations de harcèlement dans les établissements scolaires.